domingo, 29 de abril de 2018

Cuarteto Arkhé - Biblioteca Roffo



Cuarteto Arkhé
Obras de Haydn y Beethoven

Biblioteca Roffo, Villa del Parque. Caba
14/04/2018
                                                                 

ESCRIBE:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO



Un Cuarteto de Cuerdas que se encargue de repertorio clasicista tiene que tener en su
posesión una amplia gama de Obras escritas por Beethoven y Mozart. Nunca fallan, nunca
están de más y siempre es un nuevo desafío prestar sus instrumentos a tales destellos de genialidad.
Pese a la poca difusión, en comparación con los grandes espectáculos como las Óperas, Ballet o Conciertos Sinfónicos, la Música de Cámara Argentina está en un gran nivel artístico. Sus representantes argentinos tienen un gran reconocimiento en el exterior, quizá más aún que -por diversos motivos socio-culturales- en su país natal.


El Cuarteto Arkhé surgé como un cuarteto ligado a la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional
José de San Martín. Tomó clases de cámara con los maestros Alicia Belleville, Edras
Campos, Pablo Bercellini y Roberto Calomarde (con quien continua en la actualidad).
Asimismo, asistió a las siguientes masterclasses: en 2016, dictada por el cuarteto Catalyst
en el marco del IV Festival Internacional New Docta, y en 2017, dictada por el cuarteto
Marmen en el Centro Cultural Recoleta.




A fines de 2016 estrenó y grabó dos piezas
contemporáneas (un cuarteto de cuerdas y un rondo) de Gustavo de Leonardis. Se presentó en el Museo de Arte Decorativo y en la Scala de San Telmo. Fue seleccionado para participar del Festival de Música de Santa Catarina. Recientemente, en Abril de este año, fue invitado a participar del Concierto de Mediodía Mozarteum CCK.






El sábado 14/4 vivimos una experiencia muy acogedora en la Biblioteca Roffo, muy amable el recibimiento y el trato por parte de la casa. Hospitalidad y humildad poco vistas estos días, cabe ser resaltada.
El Concierto fue libre y gratuito. Fue el Primer Concierto del año de la Biblioteca, ya en su 44 aniversario de Ciclos de Concierto de Música de Cámara.
Seguimos buscando la foto que brinde pruebas sobre la bella estatua del rostro de Beethoven, ubicada detrás de los artistas.





El concierto constó de dos obras maravillosas y de compositores reconocidos a lo
largo de la historia. Estamos hablando, como se anticipó al comienzo del análisis, de
una Obra para Cuarteto de Beethoven (Cuarteto N°11 op. 95 “Serioso”), y una Obra
para Cuarteto de Haydn (Cuarteto N°54 op1).

El Cuarteto N°54 op1 de F. Joseph Haydn (uno de los mayores exponentes y
compositores en tanto a Cuarteto de cuerdas) compuesto en sib mayor, fue ejecutado con
gran virtuosismo, se destaca el Violin 1ro –Leandro Loggia-, quién tuvo que ejecutar una
partitura tramposa escrita en su mayoría en el registro agudo del violín. También podemos
señalar maravillosos pasajes de la Cellista Yetsabel Ramírez, que actuó con alto grado de
concentración pero siempre priorizando la musicalidad de su instrumento.

El Cuarteto “Serioso” de Beethoven es una pieza muy especial en la vida y obra de
Beethoven, determina el fin de los Cuartetos de época media y da inició a la madurez,
con ya obras más violentas y determinantes. Aunque Beethoven no lo llamó “Serioso”
(o por lo menos no hay pruebas de aquello), la pista que poseemos viene del 3er
movimiento, llamado “Allegro assai vivace ma serioso”. Escrito en la tonalidad de Fa
menor, fue interpretado lujuriosamente por Arkhé, dejándonos una muestra de carácter
notoria por parte de los instrumentistas y un casi total conocimiento del repertorio de
Beethoven. En este caso las posiciones fueron: Violin 1ro, Adriana Miranda y Violin
2do, Leandro Loggia.




  Un público muy respetuoso en tanto al protocolo y armonía que debe tener una sala
para poder ser absorbido por el sonido, y la distancia de menos de 5 pasos que se
tenía con los intérpretes fueron las frutillas del postre para una agraciada velada.


Ficha técnico-artística:

Leandro Loggia, Primer violin
Adriana Miranda, Segundo violin
Luz Rivera, Viola
Yetsabel Ramírez, Cello

Producción Artística de Florencia Butler
En Asociación Cultural, Social y Biblioteca Popular Helena Larroque de Roffo

miércoles, 25 de abril de 2018

La Sonnambula Producción de Dov'è la bussola? - Teatro Asturias



La Sonnambula
Producción de Dov'è la bussola?

Teatro Asturias, Buenos Aires
20 de Abril del 2018



ESCRIBE:
ALEJO Y HÉCTOR ALVAREZ CASTILLO






Ya conocida la dificultad que presenta encontrar voces con la belleza tímbrica y paleta de sutilezas apropiadas para el repertorio Belcantista. La Sonnambula presenta con creces esta dificultad y agrega papeles muy exhaustivos, los cuales necesitan poseer una firme resistencia vocal para cubrir roles de larga duración e interrupciones muy intensas. Como es el caso de Elvino, hay gente que considera que es un papel para tenores ligeros por su basta coloratura y registro agudo, pero también se necesita un centro y línea muy grande para hacer justicia al dramatismo que este personaje conlleva.




Luis Fuentes Bustos supo aprovechar su exquisito color de voz y su trabajado legato para contagiarnos con la dulzura que generan los primeros momentos de Elvino y su casamiento con Amina. Tuvo que enfrentarse a una partitura exigente en todo sentido y salió victorioso en gran parte de ella.



Natalia Quiroga Romero, hecha carne en Amina, tuvo una presentación con un nivel de perfección y de compenetración con el personaje que pocas sopranos del momento pueden lograr. Se sentía como si V. Bellini hubiera escrito sus arias pensando en el registro, las facilidades técnicas y expresivas con las que ella cuenta. Dotada de un color con una cierta oscuridad, una línea intocable y una facilidad de agudos que da envidia, dio cátedra de cómo se debe cantar este repertorio.





El Conde Rodolfo, en esta ocasión representado por el joven Bajo Gustavo Vita, tiene casualmente su punto de éxtasis tanto musical como escénico en su entrada e irrupción en la Ópera con el aria “vi ravviso”, la cual fue ejecutada con una perfecta melancolía sin perder la actitud y presencia que el Conde merece.


Sin perder el color oscuro y prominente de un Bajo, Gustavo Vita produce una sonoridad muy musical y romántica a la hora de cantar, ¿Qué mejor para el Rol que hoy encarna?
Un papel que ciertamente, le queda como anillo al dedo.





Yessica Velazquez Barrientos (soprano chilena), como Lisa, tuvo una de las mejores actuaciones de la velada y cabe destacar el aria “Tutto e gioia, tutto e festa” como su momento de expansión vocal sobre el escenario. Sin perder la línea supo mantener sobreagudos brillantes y exigentes coloraturas "De' lieti auguri a voi".






Barrientos es también la Directora musical del Coro de “Dov´é la bussola?”, aunque formado por cantantes estudiantes, no tiene ni una pizca de Amateur en su sonido, se enfrentaron a más de la mitad de Ópera en escena y a difíciles partituras, aun habiendo coreutas que tuvieron el 20 /4 su debut operístico.







Alessio (Hugo Negreto Blanco), explotó el lado actoral en un rol secundario y con poca musicalidad. Uno de los personajes más fuertes en la parte cómica que pretendía la puesta. Por otro lado, la solista que nos falta (Teresa – Yanina Mancilla) explayó en el Asturias una voz bella y de gran porte, sentimos la falta de un Aria para que exprese su caracterísica musicalidad.







Interesante decisión del Reggiseur Diego Cosin la de ubicar la Ópera en una playa (incluidas mallas, reposeras y sombrillas). La proyección nos brindaba una playa con el movimiento de las olas y un atardecer que poco a poco iba ganando lugar. Las luces nos brindaron un ambiente muy cálido para un momento iconico de la Ópera, como es el casamiento de Elvino y Amina




Federico Sanchez y su Orquesta ES21 estuvieron al nivel de una puesta muy compleja y de alto calibre. Gran decisión de la Compañía de utilizar el amplio espacio de platea a escenario para completar una experiencia maravillosa y digna de volver a ver.

Cabe destacar el profesionalismo y la actitud maravillosa del Ballet de “Dov'è la bussola?”
Iluminaron la sala con agraciadas interacciones y una encantadora perfomance. 
Delicado detalle de la Compañía el incluir un Ballet en la Ópera, la cual, fue originalmente una Obra de Ballet.





EL TEATRO ASTURIAS Y DOV´É LA BUSSOLA EXPONEN UNA DE LAS PRODUCCIONES BELCANTISTAS MÁS FIRMES Y CONVINCENTES DEL AÑO. MUY RECOMENDADA.


Ficha técnico-artística:


ELENCO
Amina: Natalia Quiroga Romero (20 y 3) / Laura Avila (27) Soprano
Elvino: Luis Fuentes Bustos / Alejandro Maldonado (cover) Tenor
Conde Rodolfo: Gustavo Vita (20 y 3) / Augusto Nureña Santi (27) Bajo
Lisa: Yéssica Velásquez Barrientos (20 y 3) / Nair Gimenez (27) Soprano
Teresa: Yanina Mancilla (20) / María Lilia Laguna (27 y 3) Mezzosoprano
Alessio: Hugo Negrete Blanco - Barítono
Notaro: Diego Pettinari (20 y 3) / Herman Juli (27) Tenor
Orquesta: Ensamble Sinfónico 21 (ES21)
Coro de Dov'è la bussola?
Ballet de Dov'è la bussola?
Artista Plástico en vivo: Javier Gonzalo Gugliotella
DIRECCIÓN
Dir. Musical: Federico Sanchez
Dir. Escénica: Diego Cosin
Puesta en escena: Dov'è la bussola?
Dir. Coro: Yéssica Velásquez Barrientos
Dir. Ballet: Marcela Ostapchuk
Pianistas Preparadores: Fernando Britos y Juan Porcel de Peralta
Maestros internos: Juan Porcel de Peralta y Natalia Vivas
Dir. Gral. y Producción: Gustavo Vita
Subdir. y Producción: Natalia Quiroga Romero
Dir. Ejecutiva ES21: Fernando Kiguel
EQUIPO TÉCNICO
Vestuario: Eugenia Estevez
Escenografía y Utilería: Gustavo Vita y Andrea Pérez
Proyecciones escenográficas: Lucas Alvarez Kovacic
Diseño de iluminación: Betina Robles
Caracterización: Keila Lorraine y Milena Cinosi
Asistente de Regie y Maestra de luces: Luciana Peyceré
Coordinador de Coro: Alejo Alvarez Castillo
Sobretitulado: Fernando Britos
Diseño Publicitario: Shuvia de ideas

TEATRO ASTURIAS
Solís 475 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4383-5122
Facebook: Teatro Asturias