martes, 5 de diciembre de 2017

Tango y Borges, la argentinidad absoluta

Las coincidencias del autor
de Ficciones
y de Buenos Aires







Escribe:
Fernando González Oubiña


Desencadena magia esa voz grabada y conocida, la de Borges, que abre un espectáculo simplemente atrapante, la otra voz querida, la de la Licenciada Alicia Ardila, única e histriónica, convocante y dotada de tanta sabiduría borgeana que la presidente de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, María Kodama, aprueba y convalida esta “Borges y Buenos Aires” que es tan placentera de ver y de oír en “Liberarte”.

Como factotum de este espectáculo, Alicia se rodea de maestros, como se denomina tradicionalmente a los músicos, y estos, a quienes les corresponde sobradamente la calificación, son una consistente orquesta de tango cuyo nombre es “Grupo Sur”, sentida referencia a la emblemática revista literaria que circuló entre 1931 y 1970,  que tantas veces contara con el autor de “Ficciones” entre sus páginas, convocado por su amiga Victoria Ocampo quien dilapidó su fortuna en goces mundanos y en la promoción de manifestaciones artísticas de enorme calidad. “Grupo sur” como aquel sur mítico que Borges recorriera desde la concéntrica y diagonal Adrogué, donde su madre Leonor Acevedo de Borges levantara su casa vacacional en 1945, hoy única casa museo que se conserva del autor. El sur, tan entrañable de Borges, de seducciones múltiples, de amores y desamores, de orilleros y matones, el “sur” en escena es música extraordinariamente ejecutada, tango instrumental y cantado, que envuelve y eleva.



Párrafo aparte para el talento del cantante Fernando Crespo, imponente voz y una interpretación ajustadísima en el decir, sin excesos y en ejercicio de una medida cualidad que lo distingue artísticamente, enorme hallazgo de Alicia como convocante de estos artistas. La conjunción del piano, el violín, el bandoneón, el contrabajo el violoncelo y la flauta acompañando a esta voz privilegiada en escena es definitivamente impecable. Los maestros: Carlos Fernández,  Esteban Francisco Turco, Osvaldo Spina, Emanuel Munich y Ricardo Munich se lucen por igual en esa increíble unidad que es una orquesta, donde nadie prepondera pero cada cual tiene su lugar de lucimiento; hay pasajes de Fernández sólo al piano que increpan mansamente las palabras de Alicia, y fantásticos solos ejecutados con gran sensibilidad; un verdadero placer para todos los sentidos. Espectáculo absolutamente for export que se ofrece con dirección musical de Carlos Fernández y dirección artística de Ricardo Miguélez, ambos estupendos en sus áreas haciendo gala de precisión y justeza, se lucen y hacen lucir a todos en escena en esta sentida ceremonia. Mención especial para Marisa Hurtado contrabajista invitada en reemplazo del ejecutante habitual de Grupo Sur.

Hay una cualidad de enamoramiento que Alicia Ardila exuda cuando interpreta las palabras bienhechoras de Borges, porque así lo refiere, siempre expresa su devoción en función de aquellas cosas que la literatura borgeana sanó en ella, quien comunica dotada de claridad y asistida por su erudición; esa carnadura emocional está presente incluso en sus conferencias, tuve el gran privilegio de ser facilitador de dos de ellas en Casa Borges durante el período de mi gestión como coordinador del espacio, y Alicia se salía de cuadro, rompiendo esa cuarta pared del conferencista, arrebatándole el micrófono a la jirafa y dirigiéndose al público como una rock star, no como emisora de contenidos únicamente, descubrí tempranamente ese germen de histrionismo que en “Borges y Buenos Aires” encuentra su hermoso punto de eclosión. La lectura interpretativa de los textos borgeanos es una especialidad de Ardila, vibrante y apasionada, exquisita.

En este espacio virtual no podemos de ninguna manera ser objetivos al hablar de Borges: el director de este blog Héctor Alvarez Castillo, según mi opinión, está destinado a ser quizás el último que pueda dar testimonio, por una cuestión cronológica, de un Jorge Luis cotidiano. Toda esa experiencia personal e íntima la relata en su “Camino a Babel, conversaciones con Jorge Luis Borges” extraordinario libro que Héctor escribió a temprana edad luego de encontrarse repetidamente con el genio.



No pueden faltar a la cita las más célebres palabras, que tratándose de Borges no serán escasas, elijo tres momentos de la literatura y del disfrutable espectáculo que descansa en textos como el “Poema de los Dones”:

Nadie rebaje a lágrima o reproche
esta declaración de la maestría
de Dios, que con magnífica ironía
me dio a la vez los libros y la noche.
De esta ciudad de libros hizo dueños
a unos ojos sin luz, que sólo pueden
leer en las bibliotecas de los sueños
los insensatos párrafos que ceden
las albas a su afán. En vano el día
les prodiga sus libros infinitos,
arduos como los arduos manuscritos
que perecieron en Alejandría.…

Luego Alicia nos ofrece visiones individuales de hechos falsos, y nos encanta esa mentira:

…Prendieron unos ranchos trémulos en la costa,
durmieron extrañados. Dicen que en el Riachuelo,
pero son embelecos fraguados en la Boca.
Fue una manzana entera y en mi barrio: en Palermo.
Una manzana entera pero en mitá del campo
presenciada de auroras y lluvias y sudestadas.
La manzana pareja que persiste en mi barrio:
Guatemala, Serrano, Paraguay, Gurruchaga…

Así las proas vinieron a fundarle la patria privada a Jorge Francisco Isidoro Luis, mientras vivió en la casa de las palmeras, con sus verjas de lanzas de hierro, donde nació su hermana y cuya calle hoy lleva su nombre, lo relata de este modo en “Fundación mítica de Buenos Aires”.

Y dentro de este sentido homenaje que es espectáculo, conferencia y recital a la vez,  me quedo con el recuerdo de una electrizante versión cantada y recitada, palabras del autor de El Aleph, música de Astor Piazzola, interpretada a dúo por Crespo-Ardila, es el clímax del show: “Milonga de Jacinto Chiclana”, que vio la luz editorial con un interesante mandato: “Para las seis cuerdas (1965)”:









...Solo Dios puede saber
la laya fiel de aquel hombre.
Señores, yo estoy cantando
lo que se cifra en el nombre.
Siempre el coraje es mejor.
La esperanza nunca es vana.
Vaya, pues, esta milonga
para Jacinto Chiclana.

El repaso por las edades de Borges, sus viajes, sus amores, sus obsesiones, hasta el lento declinar de su capacidad visual halla metáforas personales en la voz de Ardila y dentro de la evocación del genio, todas las inmortales palabras compendiadas por la sensibilidad de Alicia convierten esta celebración en un nuevo y singular género: la primera antología teatral para ser cantada.

La sala llena en una tardecita de domingo, el prolongado aplauso, la gente de pié, los abrazos, las palabras oídas al pasar y todas con el denominador común del agradecimiento, por esa cualidad de acercar, haciendo accesible al autor más traducido, comentado y revisado de la historia de la literatura universal, luego de William Shakespeare, todo eso hace que recomiende muy especialmente este maravilloso espectáculo de tango y palabras inolvidables. Evocación impecable del eterno como al agua y el aire, vivo, permanente e indeleble, nuestro Georgie entrañable.

jueves, 30 de noviembre de 2017

DOV´È LA BUSSOLA? EN EL TEATRO ASTURIAS

UNA NUEVA
COMPAÑÍA LÍRICA
EN NUESTRO
BUENOS AIRES






ESCRIBE:
HÉCTOR ALVAREZ CASTILLO



“Gran Gala Lírica Dov´è la bussola?” Decía la carta de presentación, y fue exactamente lo que sucedió en escena. La reapertura del Teatro Asturias fue la excusa para presentar el adelanto de la temporada 2018, la que incluirá –entre otras consagradas obras– La Sonnambula de Bellini y L´Orfeo de Monteverdi, también a presentarse en este Teatro a mediados del año entrante. Aprovechamos para señalar la alegría que es para nuestra ciudad que este Teatro regrese a la escena porteña y, como en sus mejores años, albergue espectáculos que agigantan su figura.

La velada –guiada por una histriónica y cordial azafata, la señorita “Esther Borderline”, en la personificación de German Crivos– comenzó con una familiar Obertura de Pergolesi, al comando del Director Musical Facundo Sacco, con su ensamble de cuerdas, y Fernando Britos al piano, además de la grata presencia del Ballet de la Compañía Dov´è la bussola?, que reúne talentosos y jóvenes bailarines. La vara alta la terminó de colocar una de las presencias más fuertes de la lírica de nuestro país, el barítono Omar Carrión con su impecable y conmovedora interpretación en el prólogo de Pagliacci. Más tarde, el tenor Ignacio Bellini expondría el aria de desesperación de Canio y uno de los momentos más trascendentes en la historia de la Ópera (Vesti la Giubba).


La noche prosiguió con varios duetos que son íconos de la lírica, tales como “Pa, pa, pa, pa” de La flauta mágica, a cargo de la soprano Yessica Velásquez Barrientos y del barítono Alfredo Martínez, al quie siguió “Contento tu sarai” de La Serva Padrona, con Gustavo Vita (Bajo) como Uberto y Natalia Quiroga Romero (Soprano) como Serpina y, por último, en la primera parte, de Lakmé, de Léo Delibes, presenciamos a Natalia Quiroga Romero interpretando el papel principal, en su duetto con Malika (Carolina Paredes), que nos deleitó. Juntas conforman una de las mejores interpretaciones que hoy se pueden conseguir en la lírica local para este célebre dúo. Las acompañó Marcela Ostapchuk (Directora del Ballet de la compañía) y su armoniosa coreografía con la que logró fundirse entre la música y la escena de esta célebre ópera de las postrimerías del siglo XIX, basada en una novela de Pierre Loti.


Al final del Primer Acto de esta Gala tuvo se primera aparición en escena y estreno el Coro de la Compañía, a modo de “preview” de la temporada 2018, con dos escenas de La sonnambula. Un aria, emotiva y merecidamente  interpretada por el Director de Dov´è la bussola?, el bajo Gustavo Vita, en la personificación de Rodolfo con “Vi ravviso”, seguido por el Quinteto “E menzogna… Stretta – Non piu nozze” –con  gran destaque de la joven soprano lírica-ligera: Laura Ávila y su comprometida actuación de Amina– nos llevaron al descanso.

El Coro, integrado por jóvenes cantantes líricos, abrió la segunda parte del espectáculo con “Vieni Imeneo”, del Orfeo de Monteverdi y las arias de Orfeo y Euridice, a cargo de Alfredo Martínez y Natalia Quiroga Romero.

Carolina Paredes con su agraciada Carmen, papel que le queda como anillo al dedo, y Natalia Quiroga Romero, con su aria de Musetta, brindaron un color femenino exquisito al Vuelo lírico.

El broche de oro vino con el duetto de El barbero de Sevilla: “Dunque io son?”, en las voces de Omar Carrión y Natalia Quiroga Romero, quienes se llevaron soberbios y agradecidos aplausos.
La velada dio término con el Brindis y una caricia a la cálida audiencia que se retiró del teatro tarareando La Traviata de Verdi.

Dov´è la bussola?, es naciente y ambiciosa compañía que aspira a espectáculos de alta calidad artística. En pocos meses ambicionan, gracias al trabajo y talento de sus integrantes, y los proyectos de sus creadores, deleitarnos con La Sonnambula (Amina: Natalia Quiroga Romero / Laura Ávila; Elvino: Luis Fuentes Bustos / Alejandro Maldonado; Rodolfo: Gustavo Vita / Augusto Nureña Santi; Lisa: Yéssica Velásquez Barrientes / Nair Giménez; Teresa: Carolina Paredes Blanco; Alessio: Hugo Negrete Blanco). Esperamos este próximo 2018 para saber más de ellos, en desafíos mayores a esta primera entrega.


¡Ah, el 3 de Diciembre a las 18 hs., no se pierdan la repetición de esta Gala Lírica, en el Templo Libertad, Sinagoga de Buenos Aires, (Libertad 785)! La entrada es libre y gratuita.


Información de Prensa:

Dov’è la bussola? Compañía Lírica Teatral, surge con el encuentro de artistas de distintas áreas, formados en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Universidad Nacional de Las Artes, la Universidad del Cine, Universidad de Buenos Aires, Universidad de San Juan, Conservatorios Nacionales y Provinciales, y escuelas técnicas.
Buscamos consolidar una estética partiendo del mundo académico-clásico, hacia una propuesta popular y accesible en términos narrativos y teatrales. Creemos que es fundamental acercar el material de repertorio a un público más amplio, que pueda disfrutar de la frescura y belleza de obras que pueden ser de difícil acceso por falta de medios de difusión que las promuevan. Queremos que las personas se interesen y se sumerjan en el mundo ficcional generado por la música y los libretos de grandes autores, interpretados y dirigidos por artistas de alto nivel, mostrando otra perspectiva de lo que puede ser un espectáculo teatral operístico.


Nos interesa establecer un nexo cultural y artístico con las zonas donde la obra sea representada ofreciendo a músicos, actores, directores, bailarines, artistas plásticos, visuales, literarios y otros, de cada localidad, trabajar en conjunto con la compañía para la integración con la comunidad, brindando formación, espacio, difusión y mercado de su arte. Con el objetivo de promover la cultura.
https://www.dovelabussola.org/






Ficha técnico-artística:

SOLISTAS
Laura Ávila
Ignacio Bellini
Omar Carrión
Luis Fuentes Bustos
Alfredo Martínez
Carolina Paredes Blanco
Natalia Quiroga Romero
Yéssica Velásquez Barrientos
Gustavo Vita

DIRECCIÓN MUSICAL
Facundo Sacco

DIRECCIÓN DE CORO
Yéssica Velásquez Barrientos

DIRECCIÓN DE BALLET
Marcela Ostapchuk

PIANISTAS PREPARADORES
Fernando Britos y Juan Porcel de Peralta

PRESENTADOR
"Esther Borderline" German Crivos

DIRECCIÓN GENERAL
PRODUCCIÓN Y COORDINACIÓN
Gustavo Vita y Natalia Quiroga Romero

ENSAMBLE ORQUESTAL de Dov'è la bussola?
Piano: Fernando Britos
Piano: Juan Porcel de Peralta
Violín I: Moises Pirela
Violín II: Kevin Naranjo
Viola: Israel Portillo Sarmiento
Violonchelo: Fredy Villegas
Contrabajo: Fernando Oviedo


CORO de Dov'è la bussola?
Sopranos
Paula Cabrera
Verónica Fernández
Florencia Ibáñez
Abril Manrique Aira
Laura Marco Obispo
Silvia Pérez
Sofía Skele
Mezzosopranos
Milena Cinosi
María Lilia Laguna
Tenores
Herman Juli
Diego Pettinari
Alejandro Maldonado
Barítonos/Bajos
Alejo Álvarez Castillo
Francisco Pérez
Gonzalo Viera

BALLET de Dov'è la bussola?
Nazarena Di Noto
Rocio Duarte
Anabella Ferreyra
Giuliana Guerrero
Maria Emilia Hauron
Carolina Lleras
Ludmila Ochoa
Marcela Ostapchuk
Nayla Otaran
Lara Lis Schenone Landini
Ismael Moreno​
Maverick Vigliero​



DISEÑO GRÁFICO
Shuvia de ideas

VESTUARIO
Natalia Quiroga Romero

LUCES
Operador: Ignacio Bruno



PROGRAMA

PRIMERA PARTE

01- Obertura "Lo Frate'nnamorato" (Pergolesi)
Ballet, Piano: Fernando Britos, Ensamble
02- Aria - Prólogo "Pagliacci" (Leoncavallo)
Tonio: Omar Carrión
Piano: Fernando Britos, Ensamble
03- Duetto - Pa, pa, pa, pa "La Flauta Mágica" (Mozart)
Papageno: Alfredo Martínez, Papagena: Yéssica Velásquez Barrientos
Piano: Juan Porcel de Peralta, Ensamble
04- Duetto - Contento tu sarai "La Serva Padrona" (Pergolesi)
Serpina: Natalia Quiroga Romero, Uberto: Gustavo Vita
Piano: Fernando Britos, Ensamble
05- Aria - Vesti la giubba "Pagliacci" (Leoncavallo)
Canio: Ignacio Bellini
Piano: Fernando Britos, Ensamble
06- Duetto - Sous le dôme épais "Lakmé" (Delibes)
Lakmé: Natalia Quiroga Romero, Malika: Carolina Paredes Blanco
Piano: Fernando Britos, Ensamble
07- Aria - Vi ravviso "La Sonnambula" (Bellini)
Rodolfo: Gustavo Vita, Solistas, Coro
Piano: Juan Porcel de Peralta, Ensamble
08- Quintetto - E menzogna... Stretta - Non piu nozze... (finale I) "La Sonnambula" (Bellini)
Amina: Laura Ávila, Elvino: Luis Fuentes Bustos, Lisa: Yéssica Velásquez Barrientos, Teresa: Carolina Paredes Blanco, Alessio: Gustavo Vita, Coro
Piano: Juan Porcel de Peralta, Ensamble



SEGUNDA PARTE

09- Vieni Imeneo... Lasciate i monti... Rosa del ciel... Io non dirò qual sia... "L’Orfeo" (Monteverdi)
Orfeo: Alfredo Martínez, Euridice: Natalia Quiroga Romero, Coro, Ballet
Piano: Fernando Britos, Ensamble
10- Aria - Habanera "Carmen" (Bizet)
Carmen: Carolina Paredes Blanco, Coro
Piano: Juan Porcel de Peralta, Ensamble
11- Duetto - La ci darem la mano "Don Giovanni" (Mozart)
Don Giovanni: Gustavo Vita, Zerlina: Yéssica Velásquez Barrientos
Piano: Juan Porcel de Peralta, Ensamble
12- Duetto - Caballero del alto plumero "Luisa Fernanda" (Moreno Torroba)
Carolina: Laura Ávila, Javier: Luis Fuentes Bustos
Piano: Juan Porcel de Peralta
13- Duetto - In un coupè?... Quartetto - Che ora sia... 4°acto "La bohème" (Puccini)
Rodolfo: Ignacio Bellini, Marcello: Omar Carrión, Schunard: Alfredo Martínez, Colline: Gustavo Vita
Piano: Fernando Britos
14- Aria - Quando m'en vo' "La bohème" (Puccini)
Musetta: Natalia Quiroga Romero
Piano: Fernando Britos, Ensamble
15- Duetto - Dunque io son? "El barbero de Sevilla" (Rossini)
Figaro: Omar Carrión, Rosina: Natalia Quiroga Romero
Piano: Fernando Britos, Ensamble

16- Brindisi "La Traviata" (Verdi)
TODOS: Solistas, Coro, Ballet, Pianistas, Ensamble

miércoles, 29 de noviembre de 2017

DELIRO A DÚO EN LAS ENTRAÑAS DEL ABSURDO

IONESCO 
Y EL COLECTIVO PER SE





ESCRIBE:
HÉCTOR ALVAREZ CASTILLO




Deliro a dúo es una obra que expone un Ionesco genuino. Desde los diálogos absurdos, por ello no menos dramáticos, asistimos a la decadencia de una pareja, al tiempo que el exterior que los rodea se desgaja sobre y ante ellos. Lo banal nos vuelve a enfrentar a lo crucial, y la soledad, el desamor, la muerte, están en el aire. No hay gesto que nos aleje de esas sentencias; por el contrario, en cada aliento estamos más próximos a esas realidades.

Apreciamos a esta obra como un producto de madurez dentro de la escritura de uno de los padres, junto a Samuel Beckett, del teatro del absurdo. El manejo de lo teatral que se percibe desde lo textual, acompaña la creación de situaciones, complicidades y tribulaciones. No hay desde el inicio, desde esa quietud primera que se rompe con las palabras de Ella: ¡La vida que me prometiste! ¡Y la que me das! Dejé a un marido por seguir a un amante. ¡El romanticismo! ¡El marido valía diez veces más, seductor! ÉL no me llevaba la contra estúpidamente., un instante de sosiego. El conflicto amoroso y el exterior acechante –también desde su conflicto– tendrán su crescendo, escena tras escena.

Se luce en el rol de Ella, la actriz Andrea Lucía Vergel, correctamente acompañada por Cristian Steven Meneses, en el papel de El. La dirección es elogiable, por él logro estético en mantener la pieza tal como la concibió Ionesco, además de la capacidad creativa demostrada por Carlos Rozo y sus asistentes para sortear las dificultades naturales que presenta la Sala El Sabato Espacio Cultural, dentro de las instalaciones de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires. Sin detenernos en detalles, señalamos la partición del bienvenido espacio escénico por una columna, la falta de intimidad desde la acústica y otros males que no colaboran, justamente, con el espectáculo.



El Colectivo Per Se se anima con esta pieza desde una traducción propia, que ya nos habla del esfuerzo y de la capacidad de esta compañía que reúne artistas y técnicos de Colombia y de nuestro país. Una compañía auto-gestionada que no escatima dedicación y talento, a la altura de lo mejor del teatro independiente.



Sinopsis de Prensa:

Colectivo Per Sé estrena esta atrevida versión del clásico del teatro del absurdo de Eugene Ionesco.
Ella y Él, encerrados -acaso- voluntariamente; aislados de un mundo excesivamente amenazador pero al que conocen solo por fragmentos auditivos o visuales. Imposible saber cuánto tiempo llevan allí, tonto preguntarse cuánto más lo estarán. Pasan el tiempo en discusiones estériles, por el puro placer de conservar un rival a pesar de estar invadidos por la metástasis de un escepticismo terminal. Lo cierto es que afuera hay otros en feroz combate. Por momentos parecen personajes de melodrama televisivo, en otros, arrogantes académicos: son juegos de rol que adoptan casi de forma automática, pero bajo los cuales se percibe como se cocinan frustraciones intestinas a punto de detonar fatalmente.
Sin embargo, justo cuando parece que el mundo toma por fin un rumbo deseable y el optimismo les invade, el exterior irrumpe violentamente. Las paredes que los protegían caen, les invaden proyectiles y cuerpos desmembrados. Desnudos ante la nueva realidad Él y Ella acuden a su último recurso.


Ficha técnico-artística:



Links relacionados:

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL SÁBATO ESPACIO CULTURAL ECONÓMICAS UBA
José Evaristo Uriburu 763 
(mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5285-6595
Web: 
http://elsabato.economicas.uba.ar
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 18/11/2017 y 02/12/2017