jueves, 29 de septiembre de 2016

Tentempié I y el buen teatro de Halac

Escribe: 
Alvarez Castillo



El teatro de Ricardo Halac es un teatro político genuino. Nos habla de nuestra sociedad con una naturalidad que trasciende la teatralidad que presenciamos. Este autor, agudo observador, ha desgranado lo que nos sucede aunando reflexión y sensibilidad, y de esa sustancia de pensamiento y creación están hechos sus personajes. No son impostados, puestos ahí como maquetas. Sus personajes nos hablan de nuestra historia desde sus historias mínimas, y su intimidad pasa a ser parte de la nuestra. En Halac hay dejos de ternura, se siente su afecto a los seres a los que dio vida. Brecht y Miller coinciden en su mirada, con los rasgos propios de nuestra ser en la ciudad, desde el grotesco a un renovado realismo.


En este blog ya hemos escrito sobre: Luna gitana 
(http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2013/08/luna-gitana-de-ricardo-halac.html) Y en esa obra de madurez también apreciamos la misma constante. Halac es un maestro que retrata nuestra sociedad con sus idas y vueltas políticas, merced una visión que jamás cae en lo propagandístico o en la diatriba. Sus personajes son, se conocen, conviven, inmersos en un clima social al que penetramos como espectadores de modo espontáneo. No hay artificiosidad. Un escorzo de la época sirve como ojo desde el que se adivina el resto del panorama.

Con Tentempié I –en juicio del autor– ocurre o se prepara un cambio temprano en su dramaturgia. Halac ha expresado: Tentempié I y Tentempié II (1968) marcan el punto de inflexión. Las historias ya no son típicas, de pronto un ser inusual en una situación límite refleja mejor la vida que uno cotidiano.” También ha reconocido que es una de las obras que más quiere, donde los personajes están dejando atrás el mundo de la adolescencia, necesitan amor y atraviesan ese pasaje hacia una incierta madurez, que para nosotros tiene mucho de domesticación. Mona, la chica que no podía volar –subtítulo de la obra– sintetiza esto. Recordamos que la obra fue estrenada en el desaparecido Teatro del Altillo, en 1968, y que la primera Mona fue la sensual y buena actriz: Betiana Blum


Josefina Fay está exquisita en su protagónico, bien secundada por Mariano Madrazo y el resto del elenco. La actriz logra una Mona ingenua en su no contaminación con un mundo calculador, que al tiempo que va cercando su idilio existencial nos interroga en nuestras certezas. ¿Hemos tomado el camino correcto cuando aceptamos la domesticación o no debimos acomodar nuestros sueños e instintos a lo que este mundo pedía de nosotros?



La sorpresa está en el final, cuando el espectador cree que Tentempié I ha concluido. En ese momento, en voz y presencia de Nicolás Strok, se da un monólogo final, casi como si fuese una moraleja. Es lo único que sentimos que sobra. En algún aspecto da una respuesta a la obra que entendíamos teníamos derecho a gestarla nosotros mismos, sin necesidad de un apuntador. Esto es un agregado realizado por Ricardo Halac para esta puesta. No está, por ejemplo, en ediciones del texto.


La dirección de Silvina De Stéfano recrea la obra con un ritmo que la actualiza y muestra contemporánea. Tiene el reto de exponer la problemática de la mujer en los años sesenta –junto a aires juveniles y de revolución– que hoy es pasado. En nuestro presente esto ha variado y no admite vueltas. Ése y otros retos son superados con suficiencia.

La música y con ella la actuación de Germán Polonsky también son meritorias. La ambientación mínima alcanza a los fines de la puesta, y se destaca la iluminación, que crea intimidad cuando la acción lo solicita, a la vez que acompaña sabiamente los cambios que van dándose en el transcurso de la obra.

Buen teatro argentino de uno de nuestros esenciales dramaturgos para ver en NoAvestruz.



Sinopsis de Prensa:

En los 60' Buenos Aires era una ciudad bulliciosa con una gran vida nocturna. Los restoranes y cafés del centro estaban siempre llenos, así como los teatros y los lugares nocturnos donde se oía jazz y tango. Había hippies y se leía "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir, sobre la liberación femenina.
Los café eran cajas de resonancias de los problemas y los sueños de los intelectuales y los artistas. En el bar "La Paz", por ejemplo, paraba un joven vestido como Ernesto "Che" Guevara. Se le parecía extraordinariamente. Ahí cerca vivía sola una muchacha singular, de las que pocos sabían su nombre. Se la conocía como Mona.

Esa algarabía de gran ciudad se veía suspendida cuando triunfaba un golpe militar. Porque la democracia era frágil. Los uniformados "disciplinaban" a la gente de la noche. Pedían documentos en los bares y circulaban vehículos con uniformados. Uno de esos golpes intervino la Universidad, de enorme prestigio en el mundo, y golpeó a científicos que pronto se fueron del país. Otro tipo de noche cubrió la ciudad.
Tentempie I cuenta la historia de Mona, y de tres de sus diferentes amores. Uno de ellos la quiere alejar de la ciudad y ella siente que el piso se mueve bajo sus pies. Lo que sigue es su lucha por no perder la identidad que forjó en ese medio y lo que le pasó después. Ricardo Halac








Ficha técnico artística:



NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA
Humboldt 1857 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-6956

Web: 
http://www.noavestruz.com.ar
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Jueves - 20:00 hs 


martes, 27 de septiembre de 2016

Robin Banerjee en Bebop Club junto a Marilia Camposs

Escribe: 
Alvarez Castillo



El lunes 12 de septiembre se presentó en Bebop Club, Moreno 364, el guitarrista inglés que acompañó en los últimos años a la talentosa y desaparecida Amy Winehouse.

En poco más de una hora dio muestras de su maestría con la guitarra, acompañado por un conjunto de músicos de calidad.


Promediando el show apareció en escena la cantante brasilera Marilia Camposs, con quien el guitarrista viene intentando en estas giras un homenaje a Amy. Marilia Campos fue de menor a mayor, algo semejante a lo que sucedió en el Tributo que el domingo posterior brindaron los mismos músicos en el Centro Cultural Konex.









En esa oportunidad interpretaron covers de Winehouse con una buena puesta de arte, luces y sonido. Los bronces sumaron al trompetista Miguel Angel Tallarita, de notable trayectoria, entre otros artistas que se sumaron en el espectáculo.



La producción de ambas presentaciones de Robin Banerjee junto a Marilia Camposs estuvo a cargo de Circe Producciones. La banda y los solitas en estos días comienza una gira por Latinoamérica que incluye el país natal de la cantante: Brasil.


https://www.youtube.com/watch?v=rv72RuAf1ME

Los videos subidos a Youtube son de la presentación en Bebop Club.

lunes, 26 de septiembre de 2016

Dillinger o la risa por asalto

Escribe: 
Alvarez Castillo



Un espectáculo de Improvisa2 que es una síntesis de teatralidad, humor y talento. Una obra que recrea, en base a un libreto donde el dinamismo no da respiro a los actores ni al público, la vida del famoso ladrón de bancos estadounidense.


La escenografía es a un tiempo mínima, creativa y útil al desempeño de este trío homogéneo de cómicos donde no se perciben aristas ni desencuentros. Música e iluminación hacen su parte, porque Dillinger es un espectáculo que desde el inicio toma un crescendo que no cesa hasta el último gag.


El programa nos habla de una comedia desopilante, ¡y no exagera! Una sucesión de personajes en escena –se cuentan cien– encarnados por: Mariana Cumbi Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila, nos hace las tardes de domingo, en un nuevo teatro de Palermo, olvidar de nuestras quejas y tribulaciones. La obra ha ganado con soberbio merecimiento dos premios Estrella de Mar en la última temporada veraniega.

Ésta es la primera obra escrita de este trío versátil, creativo y talentoso que hace del humor un arte que nos llega por asalto.



Sinopsis para Prensa:

Dillinger es una comedia que narra las "hazañas" del peor atracador de los años 30 , en este montaje ponemos en escena a John Dillinger causando terror en los años de la Gran Depresión Estadounidense robando bancos y convirtiendo sus atracos en verdaderos regueros de sangre. También mostraremos el costado sentimental de este maravilloso personaje y sus desventuras amorosas.
La obra se nutre de materiales siempre atractivos: Un misterio vertiginoso para los amantes del Teatro.


Presenta casi cien personajes que deben ser interpretados por solamente tres actores.
Una gran historia, conflictos de "película", variados peligros, asesinatos, suspenso, ambiente intrigante, amor y mucho humor (del mas ingenioso) todo mezclado y batido con vertiginosa velocidad.
Esta entretenida comedia fluye a gran ritmo, con situaciones cómicas, algunas absurdas y un grado de suspenso suficiente para mantener permanentemente el interés. Los actores interpretan diversos personajes, algunos de los cuales se consiguen con cambios de vestuario en escena ya que la vorágine de la puesta así lo exige.
Esta obra recurre a los gadgets tradicionalmente teatrales como la exageración de maquillaje, efectos escénicos, interpretación melodramática, vestuario de época, técnicas de music hall y de clown...llevadas al extremo.



Ficha artístico técnica:

Dramaturgia y Dirección:
Mariana Cumbi Bustinza , Tomás Cutler y Gabriel Gavila
Supervisión Artística: Enrique Federman
Intérpretes: Mariana Cumbi , Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila
Dirección Musical y Canciones Originales: “Esteselanimo”
Arreglos Musicales: Diego Girón
Asistente de dirección: Martín Polo
Escenografía: Silvana Cedro
Vestuario: Paula Bianchini
Diseño Gráfico: Mache Gonzalez
Diseño de Luces: Adrián Manes
Fotografía: Ángela Rodríguez Ayala
Prensa y Difusión: Simkin & Franco
Productores “Ideame”: Cristina Cutler, Vir Argento, Rodolfo Malvestiti
Producción General: Mariana Cumbi Bustinza, Tomas Cutler y Gabriel Gavila

Redes Sociales: Facebook: Dillinger - Twitter: @dillingerladron - Instagram: @dillingerladron

Trailer:



FUNCIONES: DOMINGOS A LAS 19.00 hs.

CHACAREREAN TEATRE
Nicaragua 5565 
(mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4775-9010

Web: 
http://www.chacarereanteatre.com.ar
Entrada: $ 170,00 / $ 100,00 - Domingo - 19:00 hs.


martes, 6 de septiembre de 2016

Absortos y desnudos ante la poesía de Leonor García Hernando

La interpretación 
a los pies de la palabra

Escribe: Alvarez Castillo

En la Sala González Tuñón se le rinde homenaje a la poesía, no sólo desde el nombre de la misma, sino por albergar desde abril un espectáculo de jerarquía consagrado a la poesía de Leonor García Hernando (1955-2001). La dramaturgia de Leonor Manso e Ingrid Pelicori, con la dirección de Mariano Dossena, hicieron sencillo lo difícil, vestir el teatro con poesía viva, sin otros ropajes que la palabra.


Cuatro actrices, el fino contrapunto en la presencia de Walter Quiroz, las intervenciones de Miguel de Olaso, una mínima escenografía y un sencillo vestuario, alcanzaron para crear el ámbito, la magia. El espectador parece trasladarse al vientre donde se gesta la poesía. Esos elementos conviven en un apuesta coral. Sus voces se enlazan, entrelazan, van y vienen por la palabra y la vida de Leonor. Es ella quien nos habla, quien está ante nosotros a través de esas voces y esos cuerpos. Lo que Absorta y desnuda ha tejido es un solo paño que nos arropa, nos perturba, pero por encima de otra experiencia nos transfigura.

Leonor García Hernando crea un mundo. En su obra hay una estética consciente que se expresa en esa voz, una poesía que se asienta y se potencia en lo femenino. En ella hay hallazgos que alternan con hojarasca –no por lugares comunes– propia de una escritura que se extiende, se deja ser, que toma riesgos en un hilo no solo poético sino narrativo. Una poesía que se derrama y que así alcanza sus puntos más altos, libre. 




Leonor en su poesía no sólo es esa mujer que fue, sino otras mujeres, otros destellos femeninos. Las imágenes, las figuras recurrentes, los elementos que esos versos exhiben en su fuerza expresiva, son tomados de lo cotidiano, gracias a un gesto literario que inaugura otro espacio: el espacio poético. Esa virtud en esta escritura es natural, nació en la devoción a la palabra que testimonió su existencia. No hubo disfraces ni máscaras.


Leonor está viva entre nosotros, quizá más viva que nunca, absorta y desnuda, como esa línea de su poema, pero junto a ella, nosotros: absortos y desnudos ante su palabra.


Homenaje a Leonor:
Antes del ingreso a Sala se puede apreciar un homenaje a Leonor García Hernando, donde se reúnen en una vitrina fotografías, afiches de presentaciones y un ejemplar de cada uno de los cinco libros de la poetisa, además de la antología de Juano Villafañe: Los poetas de Máscaró y un ejemplar de esta revista cultural de los ochenta.
Culmina el homenaje un sensible texto del fotógrafo Carlos Romero y una serie de fotos realizadas por este artista.
En este video amateur se puede recorrer el homenaje:
https://www.youtube.com/watch?v=ngAosBFFCtM





Ficha técnico artística:






CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 
(mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313

Web: 
http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 180,00 - Domingo - 18:15 hs - Hasta el 30/10/2016