lunes, 18 de septiembre de 2017

MAGICO RECORRIDO DENTRO DEL ALMA DE LORCA

DALIAS DE DORMIDA LUNA 

Escriben:
Fernando González Oubiña y
Héctor Alvarez Castillo



Dalias de dormida luna inicia un recorrido nacional e internacional. Esta compañía familiar: TEATeatro, con sede en Alberti, provincia de Entre Ríos, presentará esta nueva y atractiva creación de Andrea Juliá dirigida por el gran maestro Horacio Pucho Medrano. En el mismo año del asesinato del poeta en la España ensangrentada por Francisco Franco y sus huestes, Margarita Xirgu, catalana y exquisita, espera y desea el ansiado encuentro con su poeta amigo, con ese ser que escribió para ella Yerma y que las crónicas de la época detallan en términos de maravillosa celebración teatral. Nadie mejor que Margarita para vibrar en las palabras vivas de Federico. Andrea Juliá evoca ese momento de ardiente espera en esta obra sensible y maravillosa.

Hablar de Lorca y sus intérpretres también nos conduce a ciertas oscuridades. Es una lástima tener que obviar de estos términos ponderativos a la otra gran intérprete de Lorca: Lola Membrives. Ella decide abandonar el repertorio lorqueano para siempre, y es una histórica decisión errada y lamentable, motivada por su enrolamiento activo en las filas asesinas de Franco, convirtiéndose en un emblema del teatro aceptable y prolijo que el sangriento modelo político imponía, lejos de ese otro “amoral y desviado” que planteaba el granadino. Nunca olvidemos que Lorca fue fusilado a la vera de un camino, obligado a cavar su propia tumba y rematado según declaraciones de su asesino material de este modo: “Acabamos de matar a Federico García Lorca. Yo le metí dos tiros en el culo por maricón”.

Este viaje por el alma de Lorca lo encara en escena la gran actriz española Margarita Xirgu, magistralmente recreada por Andrea Juliá, a su interpretación y dominio del escenario sólo le caben superlativos. Esta señora nos tiene muy malacostumbrados con sus trabajos como actriz y dramaturga, y uno espera siempre lo extraordinario, créannos que jamás los defraudará, el ejercicio excelso del oficio del actor es su nombre y su marca registrada. Las intensidades y momentos tan particularizados que abarca este poema dramático son de una infinita belleza, nada escapa a esa sensibilidad, a su voz perfecta y a su dominio del instrumento–cuerpo. Dentro de ese abanico de registros Juliá es una experta del medio tono, de los giros imprevistos y de particularizaciones de tan delgada sutileza que uno supondría imposibles, pero ahí están en el cuerpo y la voz de esta extraordinaria artista.

La propuesta dramatúrgica en las manos de Horacio Pucho Medrano se potencia hasta un punto de eclosión, este director y puestista extraordinario toma esas palabras e imagina un recorrido de acciones simbólicas que son la esencia misma de lo teatral. La dirección de un monólogo debe ser de aquellas tareas más difíciles para ordenar tanto en el espacio como en los movimientos, esta pareja de artistas hace parecer todo tan natural y fácil. Ambos se desenvuelven en esta estética particular trazando un camino visible que tiene su inicio en la multipremiada obra Abanico de Soltera, con la cual recorrieron buena parte del mundo representado a su Alberti natal y a la Argentina toda de magnífica manera. Dentro de tareas de una preciosidad poco frecuente en la labor de dirección de Medrano, destacamos la sabiduría al conducir al desprevenido espectador a olvidar completamente el artificio de la teatralidad; hay directores que saben muy bien como borrar sus propias marcaciones y eso es una sabiduría que se aprecia en sus trabajos.
Pucho es un manipulador de las sensaciones individuales del público, presenciar las funciones de sus espectáculos es necesariamente abandonar todo preconcepto y ser parte de un hechizo colectivo de épicas proporciones.


Todos los aspectos de la propuesta están extremadamente cuidados, pero hay dos que se destacan: el vestuario y objetos que constituyen en sí mismos la escenografía, donde colores y materiales respetan históricamente la época y nos remiten ya en la impresión inicial al universo que se convocará, y el otro aspecto que descolla por sí mismo es la partitura musical de Ariela Kantor, que acompaña en su medida justa. Allí se verifica la extraordinaria eficacia de esta intérprete y compositora originaria de Córdoba, en acordes de belleza y significancia muy presentes en ese segundo plano de acción que propone, sin estridencia alguna, dando un marco mágico a la voz y el cuerpo de Andrea Juliá.

Demás está decir que cuando se presente en la cartelera de Buenos Aires nuevamente Dalias de dormida luna, hay que ir. Atención a la provincia de Buenos Aires, en principio Concepción del Uruguay, Gualeguay y Gualeguaychú para asistir a esta estupenda celebración de la teatralidad.




Sinopsis de Prensa:

La actriz española Margarita Xirgú partió de gira desde España hacia América en enero de 1936, despidiéndose de Federico García Lorca con la promesa de reencontrarse en México, pero la Guerra Civil Española lo impidió ya que el poeta fue asesinado por los golpistas. La Xigu mantuvo viva la obra del poeta, siendo Yerma el texto más interpretado por ella durante su exilio que duró hasta su muerte, 33 años después de aquel enero.
"Dalias de dormida luna" juega desde la poesía con los recuerdos y los personajes del pasado que se alojan en el cuerpo de la actriz, junto con la fragilidad del exilio y la carga dramática de la obra lorquiana en la promesa de un reencuentro que tarda en llegar.


Ficha técnico-artística:



jueves, 14 de septiembre de 2017

LA QUÍMICA DIARIA

ENIGMATICO, DIVERTIDO Y BIEN LLEVADO JUEGO DE ROLES EN UNA OBRA DE MARIANO SABA

Escribe:
Fernando González Oubiña

Un sur platónico se manifiesta en escena. El escape al bosque planeado por tres amigos que compartieron en la adolescencia la escuela secundaria, conlleva una excesiva carga de recuerdos, rituales secretos ahora liberados en la naturaleza.
La concreta dramaturgia arroja a los actores hacia algunos de los peores desafíos que un autor puede imaginar, comenzando por el planteo de recrear un exterior en escena, tarea infinita. Mariano Saba necesita víctimas más que actores, y en esa concentrada imaginación de buscador de situaciones les hace a estos artistas un gran favor, les plantea enormes dificultades y, hablando en lenguaje teatral, no existe nada mejor para que la trama sea trampa, para que lo obvio no abunde y la comedia florezca. En escena lo complejo suma, lo difícil potencia y aquel fantástico requerimiento de la totalidad de la sangre que corre por las venas de seis actores lleva la comedia a muy buen puerto. Ajustada a un tiempo pasado pero no lejano, la obra está muy bien escrita y se agradece, ya que a partir de ahí el director, Francisco Prim, recrea y potencia, alcanzando todos los objetivos planteados por el texto con creces. Su mayor logro es la definición matemática de los cambios de estados emocionales de los personajes, sin llegar a la exageración o al lugar común. Todas las situaciones se transitan y son creíbles porque los que están en escena las viven y se entregan, Prim los conduce a contrastarse, a ciertas sutilezas bien logradas. Trabajo bien hecho y se nota minucioso.

Que no haya ostensibles desniveles en las actuaciones es parte de ese buen trabajo de dirección, ya que el ojo entrenado puede hallar recursos disímiles, pero siempre valorables en escena. El clima comienza a lograrse con el recurso de la acción ya empezada, eso colabora enormemente en que el espectador se concentre en lo que sucede inmediatamente, todos se quitan sus abrigos en silencio, se ordenan… y en escena un ruso: Vladimir, que impone una entelequia inescrutable, es peligroso, intimida. Pablo Mónaco se luce desplegando una prolija gama de recursos de actor experimentado.
Los personajes que se liberan en este entorno natural crean enigmas, manifiestan sus pasiones y no pueden zafar de sus fantasmas. ¿Hasta cuándo puede durar, en la impotencia del deseo, el recuerdo de un amor adolescente? ¿Se volvieron a juntar The Beatles? ¿Un walkman es un portal a mundos paralelos? Tomás Mejía (Jhonny) y Fermín Varangot (Facu) logran cada uno sus buenos momentos, el primero como conductor, dramáticamente hablando, de muchas situaciones. Varangot victimizado por el amor, hace cosas que el público disfruta. Párrafo aparte para el tercero de los amigos que está lleno de conflictos y contradicciones, Luca es interpretado por Santiago Fondevila, quién es capaz de forzar ciertos límites de estilo sin discordar ni agenciarse de una atención que no le corresponda; sólida composición con sutilezas relajadas, actor de recursos que sabe cómo y cuándo desplegarlos.

La verdadera química es la que desorienta. La de laboratorio que estudian los amigos en esa carpa, en el camping del ruso, para dar un examen… y la química de la joven pareja: ¿quién se queda con la hermosa muchacha, si casi todos la desean? Los pasajes a temporalidades absurdas que plantea la dramaturgia podrían incluso potenciarse en conductas aún más extremas y un absurdo más feroz, ya que el texto lo soportaría, estos efectos logrados con muy poco son muy eficaces, lo mismo que el ahorro y sincretismo de la escenografía de José Escobar. Flor Chmelik Martinec (Karina) y Fran Andrade (Cristian), novios en la ficción, aportan tensión sexual y mucha piel descubierta, que domina el camping, los fenómenos climáticos y las fantasías de estos tres amigos. Ambos ganan en calidad expresiva cuando se transforman en los cambios de temporalidad mencionados que plantea el texto, en esos futuros a desarrollar cuando el mágico cassette es regrabado.
Nadie va a salir defraudado luego de asistir a las funciones de “La Química diaria” en NüN.

Sinopsis de Prensa:

Verano. Sur patagónico. Tres amigos acampan cerca de un lago. A las puertas de la vida adulta, Johnny, Luca y Facu sopesan sus días ya vividos, sus decisiones. Johnny porta un casete donde en la remota pubertad supieron grabar sueños para el futuro. El único dispositivo para escuchar la cinta llega de la mano de Vladimir, dueño del camping, quien les presta un walkman de curiosa y mágica procedencia. El tiempo pasa. Y de pronto, en medio de la rústica convivencia, Facu se ve sacudido por la vuelta de Karina, un amor imposible de colegio. Un amor que no fue. ¿Se puede cambiar el pasado? ¿Y el futuro? ¿Habrá tiempos paralelos donde nuestros sueños incumplidos se concretan con feliz normalidad? ¿Qué hubiera sido de sus vidas si en aquella grabación otras añoranzas hubieran quedado plasmadas? Facu intentará saldar estas preguntas modificando los viejos deseos grabados en la cinta. Pero el tiempo no sabe nada de nosotros, y juega sus dados multiplicándose con una ironía precisa e inexacta a la vez.

Ficha técnico-artística:

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos


NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Entrada: $ 200,00 - Sábado - 16:30 hs - Hasta el 07/10/2017

martes, 5 de septiembre de 2017

ENTREVISTA A FERNANDO GONZÁLEZ OUBIÑA

Se viene el Seminario de
Artes Escénicas
en Galería Arenales


Por: Héctor Alvarez Castillo


Arte en Baires: Fernando, me gustaría que nos cuentes en qué consiste, cómo se va a desarrollar el Seminario de Artes Escénicas que dirigís y que comienza en este Septiembre.

Fernando González Oubiña: La idea es aplicar mi experiencia de 36 años en teatro cine, TV y radio en Argentina, USA, España, Italia y  Brasil, buscando una síntesis máxima en cuanto a eficiencia en el desempeño del actor en un mercado cada vez más globalizado e instantáneo. Se espera esa respuesta del actor en cualquier ámbito y dispositivo. En los tres meses de seminario propongo soluciones prácticas y dinámicas que colaboren en el trabajo futuro de cada uno de los participantes del curso.

AeB: ¿Es el mismo seminario que dictaste en USA?

FGO: Bueno, es más ambicioso. En USA dicte únicamente los contenidos de actuación en cine y TV, si bien la Internet estaba menos desarrollada ya había una noción clara de los horizontes digitales –diría yo inmateriales– que iba adquiriendo el trabajo del actor –estoy hablando del 2001 y 2002. Hoy en los contenidos ya la idea del trabajo multiplataforma borra los límites tan marcados entre cine y televisión; otra cosa es que en USA en el Osceola Center For The Arts, en Kissimmiee, Florida, mi curso era anual y era un posgrado. Se requería experiencia previa. En Galería Arenales empezamos con un módulo de tres meses, introductorio a la noción de actuación multiplataforma, en un segundo y tercer módulo en 2018, se abordarán teatro y luego soportes audiovisuales.




AeB:  Hablame de tu experiencia en USA como actor.

FGO: USA es una poderosa usina de productos variados en calidad, importancia, objetivos, entre otras cuestiones que podemos mencionar. Puede gustarte o no, pero lo esencial es que tienen un método de producción que incluye todos los aspectos, desde una difusión global que garantice el éxito económico, que puede posicionar de igual modo productos artísticos feos, o geniales y cuantificables obras de arte. Hay de todo. En mi caso ejercí mi rol de actor en comerciales para New York, escribí, protagonice y dirigí una obra donde me di el gusto de tener treinta artistas en escena, "La reina de la belleza". Participé del radio show más escuchado del Estado de Florida, que fue "Zona Caliente", diariamente por WONQ 10 30 AM rompimos el bloqueo a Cuba sacando al aire, sin delay, en el año 2000 a un oyente de la isla que llamo por cobrar y lo acepté, cosa que casi me lleva al despido y la cárcel. Grabé el voice over del recital Miami '99 de Ricky Martin,  trabajé en inglés para la compañía Dramatic Solutions de Celebration FL. En la obra "Diversity" tomé dos seminarios “growing a story from your characters” con Tom Kimbo y "Film acting techiques" con Ivonne Suhor. Fui Stage Manager del "United Nations Festival", actúe en el film "Tainted life" de Durand Saint Hilaire. El ya mencionado seminario de actuación para cine y tv de dos años de duración para la empresa "Producciones El escenario", de Sharon Riley y Roberto Alexander Pérez, en Kissimmee Florida. Dirigí la obra de Darío González "San Gabriel y los niños", estrenada en el Visual Arts Building de la University of Central Florida, en fin, hay más cosas pero esas serían las más relevantes.


AeB:  ¿Cuáles son para vos los atributos más deseables desde la perspectiva de la industria que debe poseer un actor?

FGO: Talento y eficiencia en igual medida. Por sobre eso el doble de transpiración y muchas ganas. Agregaría paciencia... El camino es largo y se orienta al exitismo o una efímera fama, como único  parámetro de éxito en un actor. Eso es falaz. El actor ejerce su arte como cualquier trabajador. El éxito es consecuencia del trabajo y la constancia. Una carrera no es cuantas veces apareciste en TV. Una carrera de actuación es un artista que comunica un mensaje y produce la catarsis en el espectador. La formación es esencial. Creeme es lo único que te defiende. Es tu fortaleza.

AeB:  Si tendrías que resumirnos en números tus treinta y seis años de carrera como actor, ¿cómo lo harías?

FGO: Treinta obras de teatro. Cuatro estrenos nacionales de obras inéditas. Siete películas. Diez telenovelas. Tres textos míos estrenados. Muchos programas de cable, muchos. Muchos pilotos muchos cortometrajes... Agregó media docena de festivales internacionales de cine y teatro. Algunos acá otros allá. Y cuatro premios internacionales, como actor, como docente, como director y como autor.

AeB:  Un momento en tu  carrera.

FGO: El estreno de "Un tal Pablo", de Marcelo Marán, en la "Fiesta nacional del teatro 1990", Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, donde encarné junto al "Elenco de Actores Nacionales" a Florencio Parravicini a las órdenes del gran director Horacio Pucho Medrano.


AeB:  Gracias Fernando y lo mejor para este seminario.

FGO: Gracias a ustedes por este espacio y los espero en el SAE, en Galería Arenales, sobre Arenales 1925, los martes a partir del 19 de septiembre.




Curriculum vitae:

En Facebook:

ESTUDIOS:

Actor, autor y docente nacido en la cuidad de Buenos Aires, Argentina. Egresado (1989) de la Escuela Nacional de Arte Dramático “Antonio Cunill Cabanellas” y de la Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morell” (1984), cursa actuación post graduado con: Ariadni Mavrakis, María Esther Fernández, Claudia Dessy y Marcelo Bertuccio. Workshop profesional de casting con Eugenia Levin.
Actuación en cine y TV con Carlos Lozano Dana, educación vocal con Susana Rinaldi y Héctor Jatzkevich, y Rítmica musical con Lia Sirouyán. Dos cursos en USA en inglés con Tom Kimbo e Ivonne Suhor.


PREMIOS:

2009: “Pluma de oro” Asociación Internacional de Poetas y Escritores Hispanos, AIPEH, Rubros: poesía, narrativa guión y teatro. Nombrado Miembro Honorario de dicha entidad. Orlando, Florida, USA.
2004: “Certificado de Excelencia” Asociación Borinqueña de Florida Central, por su labor como autor, director y protagonista de la comedia musical “La reina de la belleza” Orlando, Florida, USA.
2002: “Facultad y colaboración” Producciones El Escenario Inc. por sus servicios como docente del curso de actuación para cine y TV. En el Osceola Center Fort he Arts, Kissimmee, Florida, USA.
2002: “Premio a la excelencia” University of Central Florida, diario La Prensa de Orlando y la entidad benéfica P.A.L.M.A. por la dirección del espectáculo “Un abrazo de amor” En el Visual Arts building de la UCF. Orlando, Florida, USA.

ACTIVIDAD RECIENTE:

2016: Largometraje “Resurrección” Productora: La puerta cinematográfica, Dirección: Gonzalo Calzada. Personaje: Ramón.

2014: “Representación de Juicio por jurados”, Teatro Astral, Dirección: Nito Artaza.

2013: “La malasangre” de Griselda Gambaro en el teatro Taller del Angel, con dirección de Geraldine Behar. Personaje: Benigno.

2011: El cortometraje “Viaje a la luna” de Federico García Lorca, donde protagoniza y es productor ejecutivo, se estrena en Minicine? Swampland, en la ciudad de Shreveport, LA, USA. Y en el “North Louisiana Gay and Lesbian Film Festival” USA.

2010: Estrena: “Las cuatro lunas de Federico” basado en el guión cinematográfico “Viaje a la luna” (1929) de Federico García Lorca, en: Cultivarte – Soho, Palermo, Buenos Aires, con dirección de Andrea Juliá. Personaje protagónico.

2010: El cortometraje “Viaje a la luna” de Federico García Lorca, donde protagoniza y es productor ejecutivo, se estrena en “ETEREAL FESTIVAL” festival de video-poesía y cultura digital, en la sala Maldonado, Madrid, España.

2009: Colabora como asistente técnico en la gira internacional de la obra “Abanico de soltera” de Andrea Juliá dirigida por Horacio Medrano, en el XII Festival Internacional de Teatro Hispano, Organizado por la compañía “Teatro de la luna” con el auspicio de Arlington County Cultural Affairs Division, en Washington DC, USA.

BREVE BIOGRAFIA:

Participa de los siguientes festivales internacionales de cine y teatro: “Festival mundial do minuto” San Pablo, Brasil (1996), “La poesía Italiana y el Amor”, organizado por El Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, para la cadena RAI de Italia (1997). También participa en Buenos Aires de “La movida 3” Festival de nuevas tendencias escénicas, Bs. As. (1992), “La fiesta nacional del teatro `90” en el Teatro Nacional Cervantes  y “Teatrazo `85” en Bs.As.. XII Festival Internacional de Teatro Hispano (2009) Organizado por la compañía “Teatro de la luna” con el auspicio de Arlington County Cultural Affairs Division, en Washington DC, USA.

En teatro actuó en más de 30 producciones, a partir de 1981, entre las más destacadas se encuentran: “Hamlet” de William Shakespeare, en el teatro IFT, “Juego de masacre” de Eugene Ionesco, “Lisístrata” de Aristófanes en la sala Teatrito. Integra el Elenco de Actores Nacionales Inaugurando la sala Leopoldo Marechal con el estreno nacional de “Un tal Pablo” de Marcelo Marán. Participa de la coproducción del Teatro Municipal General San Martín Y la Escuela Nacional de Arte Dramático, con el estreno nacional de “Pascua rea” de Patricia Zangaro y entre otros estrenos nacionales “Cartas de Mozart” de Arnaldo Calveyra, en la sala E. Muiño del Centro cultural General San Martín.
Fue dirigido por los más prestigiosos directores teatrales de la Argentina, entre ellos Enrique Klentack, Horacio Medrano, Manuel Iebvadni, etc. en las mas importantes salas de Buenos Aires, destacándose su participación en tres temporadas del Teatro Nacional Cervantes: 1990 “Un tal Pablo” de M. Marán, 1991 “Otelo” De W. Shakespeare y 1992 “En familia” de F. Sánchez.
Estrena dos obras de su Autoría en Buenos Aires: “El remedio para morir” (1985) y “La risa está servida” (1999)

En televisión actúa en más de 10 telenovelas de distribución nacional e internacional, algunas de ellas fueron transmitidas por cadenas hispanas de EEUU. Producciones independientes de Sonotex S.A. Canal 9, Canal 13, Argentina Sono Film, Estevanez producciones, etc. Títulos como: “Cosecharás tu siembra” “Leandro Leiva un soñador” “Los ángeles no lloran” “De corazón” “Inconquistable corazón” “Con alma de tango” “El día que me quieras” “300 kilates” entre otras. Escribe sus propios proyectos para televisión desarrollándolos en forma de pilotos y en 1997 sale al aire por canal “á” de Cablevisión TCI, con su propio talk show “Del génesis al Apocalipsis”, entrevistando a primeras figuras del rock en español.

En cine actúa en películas como “El asesino está en el cielo” “La posada del sol” “Trama siniestra” “Memoria perversa” y “El huésped de Navidad”

En radio conduce diariamente “El Club” por FM. Porteña y participa de la producción de radioteatros presentados en distintos medios nacionales, para el departamento de producción de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Actúa en el radioteatro “La viuda Blanca” dirigido por Carlos Lozano Dana por FM Porteña.

Dicta clases de Actuación desde 1985 en escuelas primarias y secundarias y a nivel terciario, especializándose en el dictado de cursos de actuación orientados a cine y TV.
Trabaja para el departamento de producción de la Escuela Nacional de Arte Dramático como productor de teatro, cine y radio.

En Estados Unidos de Norteamérica donde reside entre 1999 y 2004:
Graba 2 comerciales para la cadena Telemundo Network en New York.
Es presentador del recital Miami 1999 de Ricky Martin.
Co-conduce el exitoso ciclo radial”Zona caliente” por WONQ “Romántica 10:30 AM” de la ciudad de Orlando, Florida.

Dicta durante dos años seminarios de actuación para cine y TV. Para la empresa “Producciones El Escenario” en el Osceola Center for the Arts, en Kissimmee, Florida.
Dirije la obra “San Gabriel y los niños” de Darío Gonzalez, en el Visual Arts Building de la University of Central Florida.
Es Stage Manager Del “United Nations Festival” Auspiciado por la UNESCO y por la Alcaldía de Orlando.

Actua (en inglés) en el film “Tainted life” de Durand Saint Hilaire.
Es contratado por la compañía teatral (de habla inglesa) Dramatic Solutions de Celebration, Florida, para presentar la obra “Diversity” escrita y dirigida por Gail Golden.

Toma dos seminarios en inglés en el Central Florida Theatre Alliance: “Growing a story from your characters” con Tom Kimbo y “Film acting techniques” con Ivonne Suhor.
Escribe una serie de siete guiones acerca de la prevención de incendios para el Orange County Fire Department de Orlando, realizados por el director mexicano Ricardo Canchola.
Dicta en inglés y en español su seminario de actuación para cine y TV en el Central Florida Theatre Alliance, entidad de la cual es miembro.
Es invitado a colaborar en el proyecto “Sonny a beautiful child” de la guionista estadounidense Esther Lutrell (Guionista de “Chip´s”, “General Hospital”, “Man from Atlantis”) proyecto auspiciado por la UNESCO.

Estrena en el Darden Auditorium de la University of Central Florida Rosen School of Hospitality Management, en Orlando, la obra teatral de su autoría: “La reina de la belleza” donde además dirige y encarna uno de los roles protagónicos.

viernes, 25 de agosto de 2017

QUIMERA DE UN ARTISTA

Un éxito del Grupo DARABAKE 



Escribe:
Héctor Alvarez Castillo

Una pantalla de fondo, donde se proyectan por momentos imágenes de películas, es la esencia de la escenografía para este espectáculo que incluye música y danza, junto a notables actuaciones. Un homenaje a Chaplin que, gracias a la magia del teatro –que festeja la magia del cine, en esta ocasión– nos devuelve en escena a ese enorme creador y humorista que fue Carlitos.


Durante una hora dejamos nuestras preocupaciones y ropajes para convertimos en ingenuos espectadores, algo adultos, algo niños. La idea de esta obra fue de Gabriel Devoto, quien junto al grupo que integra, gestó Quimera de un artista. Diseño de luces, vestuario y multimedia, afinan perfectamente con el espíritu de la obra.

Se mantuvo desde el inicio de la temporada 2017 en La tertulia –una linda sala sita en Gallo 826– y durante el mes de septiembre tendrá dos funciones extras en La manzana de las Luces. Una obra que nos da la oportunidad de reír y revivir por minutos esas historias pícaras, al tiempo que tiernas, que Chaplin animó en los años del reinado del cine mudo y que se animó, con su brillante testarudez, a prolongar hasta fines de los años treinta.

Nos queda el deseo y la esperanza de que próximamente Quimera de un artista vuelva a establecerse en una sala y de que alegres espectadores puedan disfrutar nuevamente de esta original creación. El Grupo DARABAKE sale airoso de un reto nada menor. El homenaje a una artista consagrado en la historia del espectáculo como pocos, tenía sin dudas mayores posibilidades de naufragar o de ser una mixtura insulsa, que de triunfo. Han logrado un éxito que merece prolongarse en el tiempo. Ver: https://www.youtube.com/watch?v=qXyiquq8GZc




Sinopsis de Prensa:

Grupo " D A R A B A K E ": P R E S E N T A
Obra de teatro inspirada en CHARLES CHAPLIN (1889-1977)
Nunca te olvides de sonreir, porque el día que no sonrías será un día perdido.
Cinco actores (2 actrices y 3 actores) representarán este viaje antológico, donde todo será signo de vincular su legado cinematográfico, con lo maravilloso y desafiante de poder transformarlo en una obra de teatro.



Charles Spencer: CHAPLIN: Fue actorhumoristacompositorproductorguionistadirector y escritor. Su personaje de vagabundo conquisto al mundo, con “Charlot” se convirtió en un clásico de todos los tiempos, su ternura, picardía y destreza perdurará para siempre por su lenguaje mudo y universal.
Ese Vagabundo errante, a veces holgazán que se mueve en forma muy particular y característica, se hará presente, pero no solo como “Charlot”, sino como “El Pibe” y como el viejo payaso “Calvero”. Tres generaciones de vagabundos, tres personajes payasescos y entrañables que muestran esa humanidad que el genial artista supo imprimir en la pantalla.


Ficha técnico-artística: