jueves, 17 de mayo de 2018

Die Fledermaus Producción Juventus Lyrica - Teatro Avenida

Die Fledermaus
Producción de Juventus Lyrica

Teatro Avenida, Buenos Aires
13 de Mayo del 2018

ESCRIBEN:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ

…espectáculo completo y de calidad internacional”.

Fue lo primero que nos surgió en la mente al finalizar la función del 13 de Mayo. Juventus Lyrica no es solo ostentosos y grandes cantantes o maravillosas filas de instrumentistas, uno más sobresaliente que el otro. Ni siquiera es solo la combinación de una impresionante orquesta y el Maestro Hernán Sánchez Arteaga con su lugar privilegiado en la lírica Argentina o su mano en repertorio operístico, la cual con cada Temporada se ve más firme y experimentada.





Realmente lo que nos completó e impacto la visión de esta Producción fue la reiterada sofisticación con la que hoy en día trabaja Ana D´Anna para con sus óperas, las cuales no tienen nada que envidiarle a las Producciones del Teatro Colón. Todo impecable, nada dejado al azar ni intentando permanecer en la comodidad que el éxito permite. Desde los vestuarios y el mínimo detalle high definition del maquillaje del último rostro de la producción hasta la más grande macro-estructura de la escenografía.

Escapando del Regie. El primer pilar fundamental de toda puesta en una excelente orquesta, conducida por una mente brillante. No solo esto estuvo, sino que tuvo una de las interpretaciones más exquisitas que hemos presenciado en esta bellísima sala. Una clara muestra de ello fue la Obertura de la opereta, uno tiende a imaginarse (sin éxito) las horas de perfeccionamiento que deben existir para esos casi 10 minutos de talento destilado que oímos desde el público.

El segundo pilar, el Coro. Toda Ópera que tiene consigo una parte coral escrita en sus entrañas, tiene bien justificada la decisión. No es excepción la Opereta escrita por Johann Strauss.

El Coro de Juventus Lyrica, uno de los mejores Coros de Ópera del país, tiene en cada producción una vara más alta que enfrentar, por suerte no tienen miedo a las alturas y confrontan cada enredada partitura como profesionales y amantes de los cambios bruscos de repertorio.
A diferencia de otras Compañías, o teatros, Juventus Lyrica introduce a sus jóvenes coreutas en roles dentro de sus Óperas, en esta oportunidad es el caso de Lucía Alonso en el Rol de Ida. Con una excelente actuación y carisma, Alonso nos dejó con ansías de escuchar su voz, esperamos hacerlo en próximas producciones.



Mirko Tomas como Einsestein. Destacó su perfecta pronunciación del Alemán y su proyección en los diálogos hablados de su personaje. Tuvo momentos muy interesantes a nivel actoral y musical. Notamos una exigencia en los agudos y en el espesor del personaje.



Laura Penchi fue Adele, graciosa, carismática, singular, placentera. Junto a Alfred y Rosalinde, lo mejor del cuerpo de solistas. Encantadora personalidad volcó en su personaje y agraciado timbre en la acústica del teatro. Optó por los sobreagudos no pertenecientes a la partitura y no fue una decisión errónea. Una deliciosa voz y actuación para glorificar a Adele.





El Tenor, el famoso TENOR de Die Fledermaus fue Pablo Urban. Mostró un timbre de voz aterciopelado y un caudal lleno de lirismo que nos pedía a gritos dejar el alemán de lado y permitirle seguir con su personaje de Alfred y sus fragmentos de arias en italiano. Cuerdas vocales creadas a mano para personificar al clásico romántico tenor italiano.



Una de las joyas de la lírica argentina, Monserrat Maldonado (Rosalinde), dio catedra de cómo se canta Ópera. No la dejen irse más de nuestro país y de nuestras producciones. Que recuerdos nos trae Maldonado a la mundial soprano rusa Anna Netrebko, tanto en una desmesurada proyección como en un dramático timbre. No hay palabras que describan el placer que produce verla y oírla tan placida en un escenario, de ver la confianza que un cantante genera al sentirse escuchado desde cualquier parte del escenario.





Ernesto Bauer (Falke) tiene un carácter muy propio en el escenario, un aire en cuanto a la visual, a Kaufmann (ya entrados en la comparación internacional) y un perfil de barítono galán envidiable. Desde la platea se lo escuchó un poco oscurecido, un detalle casi sin relevancia, puesto que mostró una notable línea y un color muy unificado en todo el registro.


Griselda Adano (Orlofsky) nos hizó acordar a la mezzosoprano sueca Ann-sofie von Otter presentando la gala del 1991 del Metropolitan de Nueva York. Hacen falta en la lírica mezzos con la presencia y el caudal vocal con el que cantó en Die Fledermaus la señora G. Adano.



Personajes meramente actorales, como el de Frank y Blind se lucieron y nos hicieron descostillar de la risa. Gabriel Carasso y Patricio Oliveira son dos maravillosos actores y cómicos, y no perdieron la oportunidad para demostrarlo.


No se pierdan las funciones que restan de Die Fledermaus, en el Teatro Avenida. Producción de Juventus Lyrica.
17 y 19 de Mayo






Ficha técnico-artística:

DIRECCIÓN
Dirección Músical - Hernán Sánchez Arteaga
Dirección Escénica y Actoral - Anna D´Anna

ELENCO
Rosalinde - Monserrat Maldonado
Adele - Laura Penchi
Einsestein - Mirko Tomas
Alfred - Pablo Urban
Falke - Ernesto Bauer
Frank - Gabriel Carasso
Blind - Patricio Oliveira
Orlofsky - Griselda Adano
Frosch - Carlos Kaspar
Ida - Lucía Alonso

Coro de Juventus Lyrica
Dirección - Hernán Sánchez Arteaga
Asistente: Constanza Antunica

MAESTROS INTERNOS
Maestros acompañantes de ensayos: Gustavo Aciar, Tamara Benítez, Lionel Fischer, Matías Galíndez, Esteban Rachmilchuk
Maestra apuntadora: Alejandra Ochoa
Maestro de luces: Matías Galíndez
Maestro de sobretitulado: Lionel Fischer
Operador de sobretitulado: Agustín Trincavelli
Monitores: Ariel Bocco
Asesor Idiomático: Carlos Kaspar

EQUIPO TECNICO
Diseño de Maquillaje: Catalina Negrete Reid
Diseño de Peinado: Norberto Poli
Diseño de Vestuario: María Jaunarena
Diseño de Escenografía: Anna D´Anna
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Asistente de Régie: Norberto Lara
Coordinación Técnica: Florencia Bengolea
Coordinación de Producción: Sebastián Vigo


TEATRO AVENIDA
Avenida de Mayo 1222
Telefónos: 4381-0662 / 4384-0519
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

domingo, 13 de mayo de 2018

Segundo Concierto de Música clásica en Biblioteca Roffo - Dirección artística Florencia Butler

Segundo Concierto de Música Clásica
Producción artística de Florencia Butler

Biblioteca Roffo, Buenos Aires
12 de Mayo del 2018

ESCRIBEN:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ




Nos encontramos con el Segundo Concierto de la Temporada de Música de Cámara de la Biblioteca Roffo. En esta ocasión, el programa fue dividido en dos partes: La primer parte meramente clásica, con la Sonata KV 306 en Re Mayor de W.A. Mozart y Piezas de fantasía Opus 73 de R. Schumann; la segunda parte constó de unos Arreglos del Maestro Matías Valentino, el cual fusionó versiones típicas y de orquesta de unas 8 piezas de Tango.


Como comentamos en el Primer concierto de la Temporada de la Biblioteca, es poco usual encontrar un Concierto de Música de Cámara sin escuchar a Mozart o a Beethoven (Cuarteto Arkhé, Abril del 2018).

 En esta ocasión, tuvimos el placer de oír la Sonata KV 306 en Re Mayor para violín y piano, de Wolfgang Amadeus Mozart. Tres movimientos: Allegro en spirito, Andantino Cantabile y Allegreto – Allegro.



En el violín Leonardo Descalzo y en el piano al Maestro Matías Valentino.








En un principio la Sonata fue interpretada con amplia concentración técnica y puro virtuosismo. Unos errores de afinación del violín comprometieron, por unos momentos, la mentalidad de uno de los intérpretes. Ya en el Andantino cantábile se pudo apreciar mejor la musicalidad del violín y esos inconvenientes fueron opacados por una magnifica conexión entre ambos instrumentistas.


Luego tuvimos el placer de conocer a la clarinetista (en este caso con el Clarinete soprano) Elizabeth Cueli, la cual junto con Matías Valentino interpretaron las Piezas de fantasía Opus 73 de Robert Schumann. 

Las piezas de fantasía fueron compuestas en 1849, pensadas para cello o clarinete, estas tienen un componente altamente interesante y es el del claro contraste de sentimiento, como una especie de bipolaridad eufórica y momentos altamente románticos entre el piano y, en este caso, el clarinete. Escuchamos las piezas: Zart und mit; Ausdruck; Lesbhaft, leich y Rach und mit Feuer.

En tanto la acústica del Auditorio de la Biblioteca Roffo se prestó extraordinariamente para esta parte del programa, el sonido del clarinete se difundía equilibrada y placenteramente por las paredes del mismo. Elizabeth Cueli se lució con una técnica superba y un claro conocimiento del estilo que interpretaba, una delicia auditiva. En tanto el Maestro Matías Valentino, permaneció impecable y al mismo tiempo transmitiendo las emociones que el compositor puso en partitura.

El Segundo trayecto del programa escapa de la Música clásica, aunque por poco, fue compuesta de arreglos de canciones de tango de diversos autores e interpretadas, curiosamente, por Piano, violín y clarinete (altamente innovador para nuestros oídos), Piano y guitarra (Juan Miguel Valentino, músico invitado) o Piano, clarinete bajo, violín y voz (Artista invitada, Paloma Castillo)

Las piezas, con arreglos de Matías Valetino, fueron:

C. Gardel – Soledad (Piano, violín y clarinete)
A. Troilo – Garua (Piano, violín y clarinete)
Canaro – Corazón de Oro (Piano, violín y clarinete)
Demare – Manzi – Malena (Piano, guitarra acústica)
H. Salgan – Tal vez no tenga fin (Piano, guitarra acústica)
Sanders – Luna de Arrabal (Piano, violín y clarinete)
M. Mores – Taquito Militar (Piano, violín y clarinete)
S. Pia – Niebla del Riachuelo (Piano, violín, clarinete y Paloma Castillo en la voz)

Mucha pasión en cada interpretación y cada arreglo cuidado con una meticulosidad admirable.



Intérpretes: Duó de Cámara. 
Matías Valentino, piano y arreglos.
Elizabeth Cueli, clarinete y clarinete bajo.
Leonardo Descalzo, violín.


La Dirección artística fue por parte de Florencia Butler, la cual sigue expandiendo el “virus” de la Música clásica por Villa del Parque con grandes y reconocidos artistas en su Auditorio. ¡Bravo!

En Junio se presentará el 3er concierto de la Temporada 2018. Es probable que cuente con una Gala lírica, compuesta de artistas de la Compañía Lírica “Dov'è la bussola?” (entre ellos, quienes les escriben)

¡Espectáculos libres y gratuitos de esta característica son siempre altamente recomendables!

miércoles, 9 de mayo de 2018

La Boheme Producción Celebrarte Producciones - Auditorio AMIA

La Boheme
Producción de Celebrarte Producciones

Auditorio AMIA, Buenos Aires
7 de Mayo del 2018

ESCRIBEN:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ



No nos da el mismo placer arrancar una crítica yendo al objetivo directo (En este caso, la producción de La Boheme en Auditorio AMIA), sentimos que es más gustoso hablar un poco de la historia de la ópera y/o de su compositor. Por lo tanto… Giacomo Puccini, nacido en Italia a mediados del Siglo XIX, es considerado uno de los más grandes baluartes de la Ópera. Compuso doce óperas (entre ellas, el tríptico del cual hablamos la crítica pasada –Suor Angelica-), y de las doce, 3 figuran en la Lista de las 10 más representadas de la historia (Tosca, Madame Butterfly y, no casualidad, La Boheme).

La trama de La Boheme ya es ganadora, un departamento donde viven amigos e introvertidos artistas (el pintor, el músico, el filósofo y el poeta), donde un muchacho pobre conoce y se enamora perdidamente de otra muchacha pobre. Desencuentros, una enfermedad y el final trágico. 

La historia (basada en la novela Scenes de la vie de bohéme de Henry Murger) y el Libreto (Luigi Illica y Giuseppe Giacosa) son de por si maravillosos y triunfantes. Pero la música, compuesta por nuestro ya presentado G. Puccini, lleva esta obra por otro camino, más sublime y majestuoso al cual quizá nadie logró transitar.



El lunes 7 de Mayo concurrimos al Auditorio AMIA a ver nuestra Ópera del día. Como siempre custodiado y organizado fieramente por parte de la seguridad del establecimiento. Dentro del auditorio fuimos distraídos por dos cuadrados luminosos con las insignias “Auditorio AMIA”, uno a cada lado del escenario, los cuales no fueron apagados durante la función.

Dejando de lado las ocurrencias sobre la administración del ingreso al establecimiento, nos complació ver la cantidad de personas que colmaron la sala y siguen prestando sus sentidos al Arte más puro.

La acústica del Auditorio no está preparada para encuentros con la Ópera o con la mayoría de las propuestas acústicas de nuestra música. El sonido no se trasladaba, la sala succionaba cualquier reverberación, esto es demasiado peligroso para el instrumento de los interpretes (más aún, cantantes) ya que la sala no devolvía material sonoro alguno, “más seca que el Sahara”.

Los actos tuvieron los componentes escénicos justos, destacamos el cartel del “MOMUS” del café del Atto secondo. Muy bien utilizado y preparado el espacio reducido del Auditorio, detalles pintorescos y en la medida correcta permitieron la movilidad sin dejar vacío el escenario. Gustavo Córdova y Javier Parada se encargaron de la Realización Escenográfica y Zacarías Gianni del Diseño del mismo, bravo.



La Dirección y reducción a piano estuvieron a cargo del Maestro Fernando Britos. Remarcable perfomance del joven pianista, aún sin una orquesta pudimos disfrutar de los matices y en particular, de los diferentes colores armónicos que caracterizan a cada situación escénica de la Ópera.


La amable y sensible Mimi fue personificada por la Soprano Laura Chisari. Una de las solistas que no fue aplacada por la acústica de la sala, mucha proyección y caudal de voz hicieron disfrutar su tinte oscuro de voz. Un imperfecto vibrato y una respiración sonora no nos permitieron apreciar su voz.





Marcello y Musetta (Leandro Sosa y Paula Alba) tuvieron encuentros colmados de gracia y comicidad, una actuación impecable de parte de ambos. 





Por su parte el barítono, con su elegante porte y voz, llenó de calidez y glamour el auditorio, impecable interpretación. 






Por el otro, vimos una Musetta que dejaba un hilo de sensualidad y glamour por donde caminaba, una delicadeza para con el Aria Quando men vo.



Rodolfo (Ignacio Bellini), tuvo una increíble conexión amorosa con Mimi desde el primer momento. No tuvo problemas con la dificultad de la línea de un personaje realmente difícil, y se atrevió al Do5 de Che gélida manina.



Gyldenfeldt se caracterizó por utilizar la voz cantada con total finalidad de personificar su Schaunard, supo hacer propio al músico galán y mostrar la picardía de la juventud bohemia que prima en la obra 



Edgardo Zecca en esta oportunidad tuvo otro encuentro con Colline, nuestro apreciado Bajo filósofo. Con una carrera construida y mucha experiencia le propició a la producción un carácter firme y vigoroso. Tuvo desencuentros con el libreto y con la colocación de su voz.






Por su parte, Ricardo Padula interpretó a Benoit y Alcindoro. Pura comicidad y actuación. Aunque nos pareció más logrado el papel de Benoit, resultó atractiva la reutilización de un solista para esos dos roles, los cuáles son curiosamente muy similares. 
No nos gustaría terminar sin nombrar la excelente participación del Cameriero: Adrián Parada y de los dos Bambini: Lucía Córdova y Kenai Parada.


Bien logrado espectáculo, digno de ver y recomendar.

Su próxima función será el 23 de Junio en el Teatro Taller del Ángel.
¡A no perder la oportunidad!

Ficha técnico-artística:


ELENCO
Rodolfo; Ignacio Bellini
Mimí; Laura Chisari
Marcello; Leandro Sosa
Musetta; Paula Alba
Colline; Edgardo Zecca
Schaunard; Fernando De Gyldenfeldt
Benoit - Alcindoro; Ricardo Padula
Cameriero; Adrián Parada
Bambini; Lucía Córdova - Kenai Parada

Piano y Dirección Músical: Fernando Britos

EQUIPO TÉCNICO
Diseño Escenográfico; Zacarías Gianni
Realización Escenográfica; Gustavo Córdova y Javier Parada
Maquillaje; Miguel Saldaña
Subtítulos; Ayrton Guerra - Laura Chisari
Auspicia; Celebrarte Producciones
Ph: Pablo Córdova

AUDITORIO AMIA
Pasteur 633
Telefóno: 4959-8800
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

lunes, 7 de mayo de 2018

Suor Angelica Producción Cía. Lírica La Música Diva y Producciones Montiel - Centro Cultural Salamanca

Suor Angelica
Producción de Compañía Lírica La Música Diva y
                         Producciones Montiel

Centro Cultural Salamanca, Buenos Aires
5 de Mayo del 2018

ESCRIBEN:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ





La composición de la Ópera Suor Angelica es tan rica que obliga su narración. Se trata de la segunda parte del famoso “tríptico” de Giacomo Puccini, siendo la primera Il Tabarro y la última Gianni Schicchi. Puccini compuso estas tres Óperas con el final de ser representadas juntas, no pretendía la separación de ellas como se lo concibe hoy en día. Su idea fundamental fue encarnar la trilogía de la Divina Comedia de Dante Alighieri (Poeta italiano, Siglo XIII-XIV), siendo estas el Infierno (Il Tabarro), el Purgatorio (Suor Angelica) y el Cielo (Gianni Schicchi).





Nos trasladamos desde la prima concepción de esta Ópera (notamos cada representación como una nueva creación) hacia el Centro Cultural Salamanca, donde nos encontramos con una Producción en conjunto de la Cía. Lírica La Música Diva y Producciones Liliana Montiel.
El Centro Cultural Salamanca cuenta con una amable personal y sala de recepción, profesionalismo digno de cualquier teatro pero por sobre todo, una acústica bellísima dentro de su auditorio. Nos sentimos enfrentados a la duda de permanecer en la 3er fila del público o de aventarnos hacia el final del mismo, solo por el hecho de apreciar realmente la maravilla de armónicos y justa reverberación que abrazaba el sonido.

Después de permitirnos unos comentarios sobre la sala y de la historia de la composición, pasamos a la música.

(Ph: Arte en Baires)



La Reggie, a cargo de Liliana Montiel, fue una mezcla encantadora de simpleza e inteligencia. Sin extensos o impactantes marcos escenográficos, tuvo amabilidad hacia la Ópera y hacia el público en no rellenar el escenario con objetos irrelevantes por el solo hecho de una vacía” acumulación escénica. Prueba fiel de calidad frente a cantidad.

Los vestuarios, las túnicas con las distintas distinciones que pueden aparecer dentro de un convento (Ester Virgilio) y la espectacular distinción de la Zia Principessa (Julia Lado), fueron pensados de forma excelente y funcional a la Ópera.



Suor Angélica (Edith Mete), se mostró dubitativa en el principio de la ópera pero mediante fue ganando tiempo y espacio en la escena fue consiguiendo carácter y más decisión en su interpretación. Aunque tuvo ligeros problemas con la colocación de su registro medio y grave, nos proporcionó placer escucharla llenando la sala con corpulentos y firmes agudos. 
(Ph: Arte en Baires)




Por su parte la Zia Principessa, también Directora de la Compañía encargada de la Producción, desplegó su grata experiencia en el escenario con una fuertísima entrada ejecutada con creces. Su voz, dotada de oscuridad y notable volumen en el registro grave, se hizo notar en la escena y pudo crear el contraste entre ella y la cantidad de sopranos en escena. (Ph: Arte en Baires)




(Ph: Silvia Cantero)
Justas intervenciones del resto del elenco, resaltando a  Valeria Viera como Abadessa y la Maestra de las Novicias y a Juliana Alem como Zelatrice. Por su parte la Suor Genoveva, personificada por Clara Pinto, nos deleitó con un bello timbre y una encantadora forma de interpretar a su personaje.




(Ph: Silvia Cantero)
Las partes corales de la Ópera fueron de lo mejor de la misma, el empaste fue óptimo y la dicción excelente.

La Dirección Músical fue por parte del Maestro Matías Fernández, con Suor Angelica como la dirección de su primer Ópera. Este jóven talento argentino, con tan solo 22 años ha sido Maestro Preparador del Coro de niños del Teatro Avenida y dirigido en el Salon de Honor del CCK. El 5 de Mayo gozo de una exitosa y firme muñeca para dirigir el Piano de Simón Sánchez. Con tan solo una batuta y un piano eléctrico pudieron conmovernos con los maravillosos pasajes compuestos por Puccini.

Dato color: El equipo de Arte en Baires tuvo que ayudar con el seguimiento del Sobretitulado, el cual estuvo inactivo durante parte de la Ópera.
  


Resta una función, con el Elenco 2 en escena. Los invitamos al Centro Cultural Salamanca a reservar su entrada, a realizarse el día 13 de Mayo a las 18hs.

Ficha técnico-artística:



ELENCO
Suor Angelica; Edith Mete
Zia Principessa; Mónica Koggionis
Abadessa; Valeria Viera
Zelatrice; Juliana Alem
Maestra de las Novicias; Valeria Viera
Suor Genoveva; Clara Pinto
Suor Enfermera; Andrea Scarton
Conversa I; Candelaria Coco Borda
Conversa II; Giuliana Pagano
Suor Dolcina; Yolanda Michelini
Suor Osmina; Viviana Ruiz Mazzeo
Cercatrice I; Martina Gioiosa
Cercatrice II; Giuliana Alem
Suor Lucila; Silvia Turturro
Una Novicia; Astrid Neiff
Una Novicia; Lucia Marchetti
Una Novicia; Ariadna Ratti
Niño; Elías N. Palacios Koggionis

Piano: Simón Sánchez

DIRECCIÓN
Reggie; Liliana Montiel
Dirección Músical; Matías Fernández

EQUIPO TÉCNICO
Vestuario Suoras; Ester Virgilio
Vestuario Zia Principessa; Julia Lado
Iluminación; Guillermo Ruiz
Asistente; Silvia Cantero
Diseño gráfico; Gustavo Celis
Escenografía; Producciones Liliana Montiel y Cía. Lírica La Música Diva

CENTRO CULTURAL SALAMANCA
Av. Independencia 2540
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina


lunes, 30 de abril de 2018

La Gioconda Producción de Compañía Lírica G.Verdi - Teatro del Globo

La Gioconda
Producción de Compañía Lírica G.Verdi

Teatro del Globo, Buenos Aires
29 de Abril del 2018



ESCRIBEN:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ




Hay Óperas, como La Gioconda, que demandan una disposición colosal y exhaustiva en parámetros de caracterización y de escenografía. Con 4 actos, se requieren 4 cierres de telón y varios cuadros por acto, ni que hablar de la obligación de poseer un barco para que Enzo prenda fuego y un palacio en ruinas para Gioconda.




Musicalmente la Ópera es de alto calibre, se requiere mucha comprensión del repertorio para hacer justicia a ello. La Ópera pide una Orquesta, una magna y amplia orquesta, pero no nos da el coraje para demandarla luego de haber apreciado otro despliegue de agudeza de la Maestra Susana Cardonnet (Directora de solistas), joya de la lírica Argentina y del Director Musical, el Maestro Ramiro Soto Monllor.



La Compañía Lírica G.Verdi creó una forma de producir una puesta razonable y atractiva de La Gioconda. La Curadora de escena Lizzie Waisse tuvo uno de los destaques de la velada, la fotografía de la Obra fue impecable, subrayamos el primer cuadro del palacio ducal y el cuadro de la cubierta del barco como muestras de solidez escénica y escenográfica de la misma.

Producción de Sp Producciones, Sidney Page. 

En modo de agradecimiento a Ponchielli por facilitarnos la tesitura de la ópera otorgándole un rol a cada tipo de voz, vamos a hacer el recorrido de los solistas de soprano a barítono. 


La Directora de la Compañía y de esta amplia producción nos salió repetida, cual figurita, en el programa. No era de nuestro entender el porqué, hasta que supimos apreciar que también protagonizaba la Ópera. A sus décadas de experiencia, Adriana Segal dio una muestra de carácter y de amor por la Ópera que poca gente está dispuesta a dar. No solo el hecho de seguir firme y a puro pulmón con su Compañía lírica, sino también volver a los escenarios con un rol tan arduo de roer. ¿Cómo no enfatizar sobre el Aria del 4to acto? Dónde la Maestra Cardonnet hizo arte con sus manos y la Maestra Adriana Segal nos conmovió con una muy sentida perfomance de “Suicidio”. 






Laura Adorno, interpretada por Laura Dominguez, tuvo sus momentos de brillantez en el dueto con Enzo y en su aria del 2do acto: “Stella del marinar!”. Mantuvo la prudencia de un Rol difícil de cantar para una mezzosoprano de línea y poseyó una actuación muy convincente en las escenas con Enzo.

 (Ph: Gustavo Udrisard)







La Cieca es un papel para contralto y tiene sus razones, tanto por registro como por carácter del personaje. En Fabiana Francovig no encontramos tal espesor de contralto, pero eso no nos impidió apreciar el bellísimo color de voz que posee y nos regaló ayer. Sentíamos que permaneció parte oculta por la lógica del personaje, nos hubiera encantado sentir una expansión vocal que el personaje, reiteramos, no permitió. Punto fuera de lo musical a destacar, impresionante caracterización. (Ph: Gustavo Udrisard)     







Fermin Prieto, o Manuel Pietro, o Enzo, tiene un timbre distinguible en teatro al que uno vaya, una técnica depurada con total lógica y control, y por sobre todo, un volumen avasallador en su pasaje y agudos. Aunque caracterizado por un timbre de tenor lírico y determinado a personajes de tal tesitura, no tuvo piedad alguna con los sobreagudos que le reveló la partitura. 



Siendo uno mismo barítono no puede evitar ser más crítico y analítico con el personaje que le corresponde. Gabriel Rabinovich encarnó a Barnaba, el espía. Mucho volumen y, en gran cantidad en forte o fortísimo. Rabinovich tuvo ciertas complicaciones con la colocación y por lo tanto con el registro en sí, lo cual produjo que la performance se escuche un tanto “tirante”. No obstante, no perdió la cordura, cantó todo el rol con proyección y optó por todos los agudos. 




El Coro estable de la compañía, el numeroso coro estable de la compañía, se mostró firme y experimentado tanto en la música como en la actuación (parte en la que G. Verdi se destaca considerablemente), aunque un poco calante en varios pasajes. Nos interesa no nombrar al coro como un todo en algunos momentos, y seleccionar destaques. Nombramos a la soprano Sandra Raffaelli y al tenor Martín Losasso por su completo entendimiento de la escena y de la matriz actoral que caracteriza a la Ópera: la comedia musical.
Detalle color: El Coro crea y confecciona sus propias prendas, las cuales ayer estuvieron esplendidas y en total armonía.



Tenemos entendido que tres Solistas (Zuane – Raúl Lagomarsino, Isepo – Pablo Macia y Un Barnabotto – Agustín Adúriz-Bravo) fueron seleccionados del Coro de la compañía. El trío de solistas se mostró con actitud y muy seguro con sus partes, lo que muestra una grata convicción por parte de la Compañía hacia sus jóvenes cantantes.


Un grato reconocimiento y aplauso de pie al encantador Ballet de la Compañía G.Verdi, a cargo del Maestro Rodolfo Romero. No es fácil encontrar producción con tal atención al Ballet (La Ópera lo propone, claro está), y menos aún con tal nivel de bailarines. Fue una rutina compleja y atractiva de ver, con saltos, partenaire y piruetas de exquisitez. (Ph: Gustavo Udrisard)





Nos mostramos expectantes por la Obra que tiene a continuación por presentar la Compañía Lírica G.Verdi: “Hotel de inmigrantes”, autoría de la Directora misma, Adriana Segal.
E intrigados por el futuro desafío de Falstaff. ¡A no perderse u olvidarse!


Ficha técnico-artística:


ELENCO
Gioconda - Adri Segal
Laura Adorno - Laura Dominguez
Enzo Grimaldo - Manuel Pietro, Gabriel Sala (Cover)
Barnaba - Gabriel Rabinovich
La Cieca - Fabiana Francovig
Zuane - Raúl Lagomarsino
Isepo - Pablo Macia
Un Barnabotto - Agustín Adúriz-Bravo

Piano: Susana Cardonnet
Coro de Compañía Lírica G.Verdi
Ballet de Pilar Lírica

DIRECCIÓN
Directora general y escena - Adriana Segal
Director musical - Ramiro Soto Monllor
Directora musical solistas - Susana Cardonnet
Curadora de escena - Lizzie Waisse
Realizador - Sidney Page

EQUIPO TÉCNICO
Subtitulados - Aida Komaid Van Gelderen
Diseño de luces - Adriana Segal
Maestro de luces - Norberto Lara
Caracterizador - Ariel Peña
Fotografía: Gustavo Udrisard 

TEATRO DEL GLOBO
Marcelo T. de Alvear 1155 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-3307
Facebook: Teatro Del Globo